Lou Lubie - Saigneurs

Auteur / Dessinateur : Lou Lubie

Éditeur : Delcourt

Parution : 5 mars 2026

Pages : 160

EAN-13 : 978-2413091806

En Transylvanie, pays de vampires, trois colocs humains luttent entre morsures, militantisme et secrets amoureux.

Dans une société dominée par les vampires, Anghel, un jeune humain, est mordu dans la rue. Tandis qu'il lutte contre sa transformation en goule, sa coloc Maggy devient militante pour les droits des humains. Impossible alors pour Iulia, leur troisième amie, d'avouer qu'elle est amoureuse d'une vampire !

Il y a des auteurs capables de transformer les codes du fantastique en révélateurs sociaux. Lou Lubie fait clairement partie de ceux-là. Après Eurydice, où elle revisitait le mythe antique avec une sensibilité très contemporaine, elle revient avec Saigneurs, un roman graphique vampirique qui cache sous ses crocs une colère profondément ancrée dans le réel.

Cet ouvrage nous entraîne dans une Transylvanie moderne où humains et vampires cohabitent dans une société largement dominée par ces derniers. Le point de départ paraît simple : Anghel, jeune humain un peu paumé, se fait mordre dans la rue. Mais chez Lou Lubie, le fantastique n’est jamais gratuit. Très vite, la morsure devient métaphore. Une métaphore limpide, assumée, parfois inconfortable, des violences sexistes et sexuelles et de la manière dont la société les banalise. 

L’une des grandes forces de l’album réside dans son équilibre. Saigneurs ne sacrifie jamais le récit au discours. On suit trois colocataires humains aux trajectoires différentes : Anghel et son traumatisme grandissant, Maggy qui se radicalise dans le militantisme, et Iulia, empêtrée dans une relation amoureuse impossible avec une vampire. Chacun incarne une manière de réagir face à un système oppressif : le déni, la colère, la peur, le silence, la compromission. L’autrice ne cherche pas des héros parfaits : elle écrit des personnages humains, contradictoires, parfois agaçants, donc profondément crédibles.

Ce qui me fascine dans son travail, c’est cette capacité à rendre accessibles des sujets lourds sans jamais les simplifier. Son dessin, immédiatement reconnaissable, garde une douceur presque trompeuse. Les couleurs pop, les expressions exagérées et le rythme très vivant donnent envie d’entrer dans l’histoire avant de nous confronter à quelque chose de beaucoup plus dur. Ce contraste fonctionne remarquablement bien. 

Le choix du vampire est particulièrement malin. Depuis toujours, cette figure parle de domination, de désir, de consentement et de pouvoir. Lou Lubie détourne le mythe pour parler de l’omerta, des privilèges des agresseurs et des mécanismes sociaux qui protègent les puissants. Les vampires ne sont pas, ici, seulement des monstres gothiques : ils incarnent une élite intouchable, habituée à ce que ses instincts passent avant les limites des autres. La métaphore est parfois frontale, mais c’est précisément ce qui donne sa force politique au livre. 

Et pourtant, malgré la gravité de son sujet, Saigneurs n’est jamais plombant. Il y a de l’humour, de la tendresse, des moments de gêne adolescente, des tensions romantiques. L’autrice sait écrire des dialogues naturels, modernes, qui rendent son univers immédiatement vivant. C’est aussi ce qui fait qu’on referme l’album avec cette impression étrange d’avoir lu à la fois une bande dessinée de genre ultra divertissante et un récit profondément engagé.

J’aime énormément la manière dont Lou Lubie construit ses œuvres : elle documente, vulgarise, questionne, sans jamais prendre son lecteur de haut. On sent derrière Saigneurs un vrai travail de réflexion sur les violences systémiques et les réactions qu’elles provoquent, tout en gardant une narration fluide et accessible. C’est probablement ce qui rend ses livres si importants aujourd’hui : ils ouvrent des discussions sans devenir des démonstrations froides.

Avec Saigneurs, Lou Lubie confirme encore une fois qu’elle est l’une des voix les plus intéressantes de la bande dessinée francophone actuelle. Une autrice capable de mêler culture pop, émotion, pédagogie et regard social avec une intelligence rare.

Et franchement, qui aurait cru qu’un récit de vampires puisse sembler aussi proche du réel ?

Hubert et Gaëlle Hersent - Le Boiseleur, Tome 2 : L'esprit d'atelier

Auteur : Hubert

Dessinateur : Gaëlle Hersent

Éditeur : Soleil

Collection : Métamorphose

Parution : 31 août 2022

Pages : 120
EAN-13 : 978-2302098480

Le talent d'Illian, jeune sculpteur, franchit les frontières de Solidor et suscite l'intérêt jusqu'à Bélizonde, seule cité dirigée par des artistes. Un couple de grands maîtres sculpteurs, Tullio et Zenia, parvient à convaincre le jeune d'homme d'intégrer leur prestigieux atelier. Leur souhait ? Le faire concourir à un grand événement qui leur permettrait de sauver leur atelier, leur savoir-faire...

Certaines œuvres se contentent de narrer une aventure, tandis que d’autres touchent quelque chose de plus profond. Avec le second tome du Boiseleur, Hubert et Gaëlle Hersent livrent une œuvre délicate, profondément humaine, où l’art devient autant une quête intérieure qu’un langage universel.

Après un premier tome centré sur l’éveil du jeune Illian à son talent de sculpteur, cette suite élargit considérablement l’univers de la série. Le jeune artisan quitte Solidor pour Bélizonde, cité entièrement tournée vers les arts, où il rejoint l’atelier des maîtres Tullio et Zénia. Derrière l’apprentissage technique se dessine alors un véritable récit initiatique : comment rester fidèle à son inspiration lorsque l’art devient prestige, compétition et héritage ?

Ce qui frappe immédiatement dans cet album, c’est sa capacité à rendre la sculpture vivante. Rarement une bande dessinée aura aussi bien retranscrit le poids de la matière, la patience du geste ou encore la relation presque mystique entre l’artiste et son œuvre. Chaque planche semble taillée dans le bois ou la pierre, avec un trait organique et des couleurs chaleureuses qui donnent au récit une atmosphère de conte intemporel.

Le travail graphique de Gaëlle Hersent impressionne particulièrement dans les scènes d’atelier. Les regards, les mains, les copeaux, les textures : tout participe à cette sensation tactile qui traverse l’album. On sent l’amour du geste artisanal à chaque page. Certains décors évoquent même une Renaissance fantasmée, quelque part entre Venise, les cités marchandes et les récits merveilleux.

Mais L’Esprit d’atelier ne se contente pas d’être beau. L’album parle aussi de transmission, de jalousie artistique, de filiation spirituelle et de la peur de voir disparaître un savoir-faire. Illian découvre un monde où le talent seul ne suffit plus : il faut apprendre à créer sous le regard des autres, à accepter les règles du maître tout en conservant sa singularité. Cette tension donne au récit une profondeur inattendue et parfois mélancolique.

Le récit aborde également, avec beaucoup de subtilité, la place des femmes dans cet univers artistique. Malgré leur talent et leur sensibilité, elles semblent condamnées à rester dans l’ombre, comme si leur légitimité était sans cesse remise en question dans un art dominé par les hommes. Cette absence de reconnaissance apporte une dimension plus sociale au récit et renforce encore la richesse de ses thématiques.

Et puis il y a cette œuvre finale d’Illian. En la découvrant, j’ai eu le sentiment de recevoir de plein fouet toute l’émotion qu’il avait cherché à transmettre à travers son art. Chaque détail semble habité par ses doutes, ses blessures et sa sensibilité. C’est un moment profondément bouleversant, où la sculpture dépasse la simple beauté visuelle pour devenir une émotion à part entière.

Impossible également de ne pas évoquer la dimension émouvante de cette lecture lorsque l’on sait que la série a été interrompue par la disparition du scénariste Hubert. Initialement pensée comme une trilogie, Le Boiseleur s’achève ici de manière prématurée. Pourtant, malgré cette conclusion contrainte, l’album conserve une vraie cohérence émotionnelle. On referme le livre avec le sentiment d’avoir contemplé une œuvre inachevée, certes, mais précieuse.

En bref, ce second volume est une bande dessinée rare : poétique sans être prétentieuse, contemplative sans jamais devenir ennuyeuse. Une ode à l’artisanat, à la création et à la beauté du geste. Les amateurs de récits initiatiques, d’univers oniriques et de bandes dessinées sensibles y trouveront un véritable bijou.

Hubert et Gaëlle Hersent - Le Boiseleur, Tome 1 : Les mains d'Illian

 

Auteur : Hubert

 Dessinateur : Gaëlle Hersent

Éditeur : Soleil

Collection : Métamorphose

Parution : 16 octobre 2019

Pages : 96
EAN-13 : 978-2302077782

En ces temps fort lointains habitait dans la ville de Solidor Illian, jeune apprenti sculpteur. Son habileté ravissait l'impitoyable Maître Koppel, délesté ainsi de la plupart des tâches de sculpture. Les habitants de Solidor avaient développé une passion pour les oiseaux exotiques, et chaque maison comportait au moins une cage en bois, avec au moins un oiseau. Les écouter enchantait Illian. Un soir, tandis qu'il fignolait un petit rossignol sculpté dans un rebut de bois, Maître Koppel surgit, furieux, avant d'être apaisé par sa fille, émerveillée par la sculpture.

Une sculpture dont ils étaient, à cet instant, loin d'imaginer les répercussions sur toute la ville...

Il y a des bandes dessinées que l’on ouvre par curiosité et que l’on referme avec cette sensation rare d’avoir découvert un petit trésor. Le Boiseleur fait clairement partie de celles-là. Conseillé par une collègue de médiathèque (merci à elle pour cette magnifique recommandation) ce premier tome a été une très belle découverte, à la hauteur de l’admiration que je porte depuis longtemps au travail de Hubert.

Avec Les mains d’Illian, Hubert nous plonge dans la ville imaginaire de Solidor, où les habitants vouent une fascination presque obsessionnelle aux oiseaux exotiques. Illian, jeune apprenti sculpteur exploité par son maître, fabrique des cages et rêve d’autre chose. Lorsqu’il sculpte un oiseau de bois d’un réalisme troublant, le récit bascule peu à peu dans une fable douce-amère, entre merveilleux, critique sociale et réflexion écologique.

Ce qui me touche toujours autant chez Hubert, c’est sa capacité à écrire des contes accessibles en apparence, mais traversés par des thèmes profondément humains. Derrière la beauté du récit, cet ouvrage parle d’exploitation, de désir de possession, de rapport à la nature et même de consumérisme. Rien n’est asséné : tout passe par la délicatesse du récit et par cette mélancolie discrète qui semble habiter chacune de ses œuvres.

Visuellement, le travail de Gaëlle Hersent est absolument somptueux. Les planches ressemblent parfois à des illustrations de vieux livres de contes, avec des couleurs feutrées et des scènes pleine page qui donnent au récit une atmosphère hors du temps. L’objet-livre lui-même est magnifique.

J’ai aussi aimé cette manière qu’a Hubert de mêler tendresse et cruauté. Le récit paraît lumineux, presque naïf par moments, puis laisse apparaître quelque chose de plus amer, de plus lucide. C’est précisément ce mélange qui rend ses histoires si marquantes. On retrouve ici ce talent de conteur que j’avais déjà tant aimé dans LesOgres-Dieux ou Peau d'Homme.

Le Boiseleur est une bande dessinée qui prend son temps, qui émerveille autant qu’elle questionne. Il s’agit d’une lecture à savourer lentement, portée par un univers riche et une poésie qui continue de résonner longtemps après la dernière page. Une très belle découverte, donc, et une nouvelle preuve (s’il en fallait encore une) du talent immense du très regretté Hubert.

Aude Ziegelmeyer - Peau d'âme, Tome 2 : Les braises de la reine

Auteur : Aude Ziegelmeyer

Éditeur : Gulf Stream

Parution : 16 octobre 2025

Pages : 504

EAN-13 : 978-2383495154

Son identité dévoilée à Margot, Cendre et Roland, Blanche est déterminée à sauver son peuple, les Roncevallois, et à empêcher la montée au pouvoir d'un nouveau tyran. Pour cela, elle doit s'opposer à Armand, prince d'Aragos. Et le temps presse, car la mère de ce dernier, Isabelle Meslay, organise un grand bal masqué pour que son fils choisisse sa reine. Or, il se trouve qu'Agnès, héritière désignée du Roncevaux, serait la favorite...

Les quatre compagnons comptent bien s'infiltrer dans le palais de celle que l'on surnomme la Rose-Rouge pour révéler son machiavélisme et se rapprocher de potentielles alliées. Si Blanche est prête à tout sacrifier pour que le Roncevaux ne passe pas aux mains de cette famille ennemie, la route jusqu'en Aragos sera longue et périlleuse. L'occasion pour elle de se rapprocher de Cendre...

Mais un avenir commun est-il seulement possible entre un fou aux étranges visions et une princesse dont le cœur abrite une bête furieuse ?

Après avoir beaucoup apprécié le premier tome, j’étais très curieuse de découvrir ce que réservait Les braises de la reine. Et autant le dire tout de suite : ce second tome m’a tout aussi convaincue.

On retrouve Blanche, Cendre, Margot et Roland dans une intrigue qui gagne en intensité et en noirceur. Les enjeux politiques prennent davantage de place, les tensions deviennent plus fortes et le récit avance avec cette impression constante que tout peut basculer à n’importe quel moment.

Toutefois, ce qui a vraiment fait la différence pour moi dans ce second volet, c’est Cendre.

Déjà intriguant dans le premier tome, il devient ici de loin mon personnage préféré. Le Fou est fascinant : imprévisible, mélancolique, parfois inquiétant, parfois d’une douceur désarmante. Chaque apparition de Cendre apporte quelque chose de fort au récit et j’ai adoré voir son personnage prendre autant d’ampleur. C’est clairement lui qui m’a le plus marquée dans cette lecture.

Sa relation avec Blanche évolue également de manière très intéressante. Rien n’est simple entre eux. C’est justement ce qui rend leurs échanges aussi prenants. J’ai aimé cette tension permanente, cette ambiguïté émotionnelle qui traverse tout le roman.

Aude Ziegelmeyer continue aussi de jouer avec les codes du conte pour proposer une fantasy sombre et immersive. Derrière les éléments merveilleux, il est question de pouvoir, d’apparences, de violence et de liberté. L’univers gagne en profondeur dans ce tome, tout comme les personnages.

Le rythme est maîtrisé. Les révélations s’enchaînent naturellement, les émotions sont plus fortes et plusieurs scènes m’ont réellement touchée.

De plus, j’ai eu la chance de rencontrer Aude Ziegelmeyer au festival Ouest Hurlant. C’est toujours très agréable de pouvoir échanger avec une autrice après avoir découvert son univers, surtout quand celui-ci nous embarque autant.

Finalement, Les braises de la reine est dans la continuité du premier tome. Plus intense, plus émotionnel et porté par un Cendre absolument inoubliable. Une très belle conclusion à cette duologie fantasy française.

Emma Green - Si les étoiles se taisent

 

Auteur : Emma Green

Lecteurs : Rachel Arditi et Clément Corinthe

Éditeur : Lizzie

Parution : 4 février 2026

Durée : 9 h 41 min

EAN-13 : 979-1036642845

Sur l’île de Skye, le danger rôde. Parfois, il dort même dans la maison d’à côté.

À tout juste 24 ans, Astrée débarque de Paris pour disperser les cendres de son mari sur sa terre natale, la mystérieuse île de Skye. En exauçant la dernière volonté de James, la Française va découvrir un monde qu’elle ne soupçonnait pas. Un petit village écossais battu par les vents, où tout le monde se connaît, s’épie, s’accuse. Des disparitions qui inquiètent. Des silences qui durent. Des rumeurs qui grondent. Et cet homme taciturne qu’elle a désormais pour voisin.

On dit qu’Otis MacKay a tué sa femme, on dit qu’il n’a plus un seul ami, on dit qu’il faut l’éviter. Mais Astrée a-t-elle déjà écouté ce qu’on lui disait ? Pour mener son enquête, elle va se rapprocher de celui qu’elle croit capable du pire, aussi sombre et insaisissable que le papillon noir qu’il s’est tatoué sur le cœur.

Au milieu des falaises perchées dans la brume, elle va devoir déterrer des vérités qui font mal et regarder toutes ses certitudes s’envoler…

Et si c’était elle, le papillon de nuit destiné à mourir avant le petit matin ?

Je ne suis pas une grande adepte de romance, alors je ne savais pas trop à quoi m’attendre en découvrant ce premier roman d’Emma Green. Et pourtant, j’ai été agréablement surprise.

L’histoire m’a rapidement embarquée, notamment grâce à son atmosphère un peu sombre et mystérieuse. On est loin d’une romance classique : il y a une tension tenue, presque un côté thriller, qui donne envie de continuer encore et encore. Les secrets, les non-dits et l’ambiance un peu oppressante apportent une dimension supplémentaire qui m’a vraiment plu.

Côté personnages, j’ai apprécié leur traitement. Ils ne sont pas immédiatement attachants ni totalement lisibles, ce qui les rend d’autant plus intéressants à suivre.

Astrée évolue au fil du récit, entre fragilité et détermination, tandis qu’Otis reste longtemps difficile à cerner, presque déroutant. Cette part de mystère autour de lui nourrit autant la tension que l’intrigue elle-même, et les relations, marquées par de nombreux non-dits, renforcent encore cette ambiance trouble.

La romance, elle, se construit lentement. Le côté slow burn est bien dosé, sans être envahissant, ce qui fait que même en n’étant pas fan du genre, cela ne m’a pas dérangée. Au contraire, cela rend les émotions plus crédibles et l’histoire plus immersive.

En version audio, l’expérience est prenante. On se laisse facilement porter par le récit et par cette ambiance particulière, presque cinématographique.

Tout n’est pas parfait. Certaines situations peuvent sembler un peu exagérées et la fin donne surtout envie d’avoir la suite sous la main immédiatement. Néanmoins, c’est globalement une très bonne découverte.

Comme quoi, même quand on n’est pas romance, on peut se laisser surprendre, surtout quand une intrigue plus sombre vient enrichir le tout.

Shari Lapena - Une jeune fille sans histoires

 

Auteur : Shari Lapena

Lecteurs : Léovanie Raud, Charlotte Campana et Pierre-Henri Prunel

Éditeur : Lizzie

Parution : 22 janvier 2026

Durée : 7 h 42 min

EAN-13 : 979-1036648182

Fairhill est une petite ville calme du Vermont. Les parents savent que leurs enfants rentreront sains et saufs de l'école ou du vieux cimetière où les adolescents se réunissent pour se raconter des histoires de fantômes. Pourtant, ce soir-là, Diana Brewer ne dort pas paisiblement dans son lit.

Elle repose dans un champ des alentours, sauvagement assassinée... Qui, à Fairhill, a pu s'en prendre à cette jeune fille aimée de tous ? La paranoïa s'empare bientôt de la ville. On verrouille les portes à double tour et les habitants de la petite communauté rurale s'espionnent derrière leurs rideaux... Tous suspects, ils ne pourront échapper à une question implacable : Qu'ont-ils fait ?

Avec Une jeune fille sans histoires, Shari Lapena propose un thriller domestique qui repose sur une mécanique bien rodée : une petite ville en apparence tranquille, un crime brutal et une enquête qui met progressivement au jour les secrets des habitants.

 
L’intrigue est construite de façon efficace, avec un enchaînement de points de vue et de fausses pistes qui maintiennent l’attention. Je n’avais personnellement pas vu le dénouement arrivé.
 
Cependant, malgré cette solidité narrative, je ne me suis pas vraiment sentie investie dans l’histoire. Les personnages restent globalement en surface et il est difficile de créer un attachement ou une réelle implication émotionnelle. On suit l’enquête avec curiosité, mais sans être pleinement happé par les enjeux.
 
En version audio, l’écoute est agréable et bien rythmée. Les voix contribuent à donner du dynamisme au récit et facilitent la compréhension des différents points de vue. Cela rend l’ensemble fluide, même si cela ne suffit pas forcément à compenser un certain manque d’intensité émotionnelle.
 
Au final, c’est un thriller efficace et divertissant, qui se laisse écouter facilement, mais qui laisse une impression un peu distante malgré un twist final plutôt réussi.

Vincent Le Bars et Stefano Zanchi - Les Utopistes, Tome 1 : Tlaloc

Auteur : Vincent Le Bars

Dessinateur : Stefano Zanchi

Éditeur : Dupuis

Parution : 30 janvier 2026

Pages : 88

EAN-13 : 978-2808503389

Alexandre Desvereaux, le plus célèbre des aventuriers, véritable star du Net, a découvert le moyen d'accéder à ces territoires perdus grâce aux portails-miroirs, de mystérieuses structures cachées à travers le globe qui permettent d'accéder instantanément à ces endroits magiques.

Mais cette découverte attise la convoitise de richissimes collectionneurs qui envoient des mercenaires y piller le moindre vestige, sans aucun égard pour l'héritage de l'humanité.

Mystérieusement disparu depuis un an, Desvereaux laisse derrière lui son épouse, inventrice et ingénieure de génie, et sa fille Aurore, une ado opiniâtre et débrouillarde qui ne peut se résigner à la disparition de son père.

Prenant son courage à deux mains, avec un groupe de gamins de son école, Aurore va se lancer au secours d'Alexandre. Et comme le dit son savant de copain Medhi : « L'utopie, c'est tout faire pour rendre l'impossible possible ! »

Autoproclamée les Utopistes, la bande de gamins va devoir braver mille dangers pour accomplir son destin, à commencer par affronter un terrible dieu aztèque...

Avec Les Utopistes, Tome 1 : Tlaloc, le scénariste Vincent Le Bars et le dessinateur Stefano Zanchi lancent une nouvelle série jeunesse ambitieuse, à mi-chemin entre aventure fantastique et récit initiatique. Autant le dire d’emblée : ce premier tome pose des bases solides… même s’il n’est pas exempt de défauts.

L’idée de départ est particulièrement séduisante : un monde quasi identique au nôtre où les mythes, légendes et divinités existent réellement, accessibles via des mystérieux “portails-miroirs”. Ce premier volume nous embarque ainsi dans une chasse à l’homme teintée de merveilleux, sur fond de disparition inquiétante et d’enjeux liés à la préservation du patrimoine mythologique.

Au cœur du récit, on suit Aurore, adolescente déterminée à retrouver son père, célèbre aventurier disparu. Accompagnée d’une bande de camarades hauts en couleur, elle forme un groupe attachant qui incarne des valeurs positives : entraide, courage, acceptation des différences. Ce côté “team de jeunes héros” fonctionne bien, notamment grâce à des personnalités complémentaires qui dynamisent l’histoire.

Visuellement, l’album est plutôt une réussite. Le trait de Zanchi est vif, moderne, presque “animé” dans son énergie. Les scènes d’action débordent de mouvement et les univers explorés (ici inspirés de la mythologie aztèque avec la figure de Tlaloc) apportent un vrai dépaysement.

Cependant, tout n’est pas parfait. Le rythme très soutenu, voire précipité, peut parfois nuire à la lisibilité. Certaines séquences s’enchaînent rapidement, au point de perdre un peu le lecteur, notamment dans les scènes d’action ou les transitions narratives. On peut même avoir une impression de confusion, liée à une mise en scène parfois trop chargée.

Malgré ces petites faiblesses, ce premier tome reste une entrée en matière efficace. Il parvient à installer un univers riche, à la fois ludique et porteur de sens, tout en donnant envie de découvrir la suite. Destinée avant tout à un public jeunesse, la série peut néanmoins séduire un lectorat plus large grâce à son concept original et son souffle d’aventure.

En résumé : un début prometteur, énergique et imaginatif, qui gagnera sans doute en fluidité dans les tomes suivants. Une bande dessinée à suivre de près, surtout si vous aimez les récits mêlant mythologie, action et esprit d’équipe.