Aurélie Luong - Quand vient la horde

 

Auteur : Aurélie Luong
Editeur : Scrineo

Parution : 1er avril 2022
Pages : 500
EAN-13 : 978-2381670218

« On murmurait les terres saccagées, les vivres extorquées à vil prix, les champs de cadavres, les filles disparues. À la tête de ces hommes, il y avait celle qui se faisait appeler la Putain Blanche. « Si tu n’es pas sage, la Femme Blanche viendra te chercher », voilà de quoi on menaçait les enfants récalcitrants. Et elle était vraiment venue le chercher. »

Dans une Corée médiévale devenue province russe, Ivan, un bâtard sans le sou, se démène pour assurer sa survie et celle de sa fiancée. Tout bascule lorsqu’il est enlevé par la Horde Blanche, une troupe de mercenaires dirigée par la Putain Blanche et connue pour faire couler le sang partout où elle passe. Utilisé comme appât par la Putain pour assouvir une vengeance, Ivan décide de lui faire croire qu’il va coopérer, à ses risques et périls… Car quand vient la Horde, la mort n’est jamais loin.

Quand vient la horde est le genre de roman qui rappelle pourquoi on aime autant la fantasy. Dès les premières pages, Aurélie Luong impose une atmosphère sombre, rude et captivante qui ne m'a plus quittée jusqu'à la dernière page. Ce livre a été une véritable révélation et s'est rapidement hissé au rang de coup de cœur.

Ce qui m'a immédiatement séduite, c'est la richesse de son univers. L'autrice construit un monde crédible, brutal et fascinant, dans lequel les jeux de pouvoir, la violence et les luttes de survie façonnent le destin des personnages. L'immersion est totale et l'on prend un réel plaisir à découvrir les différentes facettes de cet univers qui se distingue par son originalité.

Les personnages constituent sans aucun doute l'un des plus grands atouts du roman. Aucun n'est parfaitement bon ou mauvais. Chacun possède ses blessures, ses ambitions, ses contradictions et ses parts d'ombre. Cette complexité apporte une profondeur remarquable au récit et rend les relations particulièrement intéressantes à suivre. Les alliances se font et se défont, les certitudes vacillent et l'on se retrouve régulièrement à revoir son jugement sur certains protagonistes.

J'ai également beaucoup aimé la manière dont Aurélie Luong entretient constamment la tension. Même dans les passages plus calmes, une sensation de danger plane au-dessus des personnages. L'intrigue avance avec fluidité, multipliant les rebondissements sans jamais tomber dans la facilité. Les pages défilent naturellement et l'envie d'en savoir toujours plus est omniprésente.

La plume de l'autrice participe grandement à cette immersion. Elle parvient à retranscrire aussi bien la violence et la noirceur de son univers que les émotions plus intimes de ses personnages. Le résultat est un récit intense, parfois brutal, mais toujours profondément humain.

Avec ses quelque 500 pages, ce roman aurait pu souffrir de quelques longueurs. Il n'en est rien. Chaque événement, chaque rencontre et chaque révélation semblent avoir leur place dans l'ensemble et contribuent à enrichir une intrigue déjà particulièrement solide.

Refermer Quand vient la horde a été difficile. C'est une lecture qui marque durablement par la force de son univers, la complexité de ses personnages et l'intelligence de son intrigue. Une dark fantasy exigeante, immersive et terriblement efficace qui mérite, selon moi, d'être bien plus connue. Un énorme coup de cœur que je recommande sans la moindre hésitation aux amateurs de récits sombres et captivants.

Maxime Fontaine et Romain Watson - Le Prince de Rün, Tome 1 : Zénaïde

 

Auteurs : Maxime Fontaine et Romain Watson

Éditeur : Gulf Stream

Parution : 4 septembre 2025

Pages : 608

EAN-13 : 978-2383495062

Lorsqu’au ciel paraîtra le pays sulfureux

Qui dans l’ombre engloutit les êtres valeureux

Pour le peuple assiégé, deviens l’un des flambeaux

En allant retrouver ta mère en son tombeau

A-t-elle rêvé cette nuit ? Ou le mage Détérion s’est-il tenu céans en sa chambre pour lui déclamer ces obscures paroles ?

Au petit matin, Zénaïde, fille adoptive du duc d’Anjou, ne le trouve point dans l’enceinte du château.

La jeune noble aux cheveux améthyste part donc en quête de l’insaisissable mage.

C’est alors que le ciel du royaume de France est assombri par l’apparition d’un mystérieux et immense continent.

D’aucuns parlent déjà, non sans crainte, du sinistre Pays de Rün. Moult légions infernales se déversent ensuite sur les terres du roi Louis XI.

Les paroles de Détérion prennent un nouveau sens : Zénaïde serait-elle ce flambeau annoncé dans l’énigmatique prophétie ?

Assaillie par le doute, elle croisera la route d’un cavalier fascinant nommé Magellan, qui a peut-être les réponses à ses questions.

Mais nul ne sait s’il est un allié estimable… ou un vil émissaire du Pays de Rün.

Ce roman est arrivé entre mes mains lors d'une soirée pyjama organisée par le salon de thé Chez Cha Cheshire. Maxime Fontaine et Romain Watson y signent une fantasy qui confronte la France de Louis XI à une menace surnaturelle venue du ciel et cette rencontre entre histoire et imaginaire m'a immédiatement intriguée.

Le premier atout du livre tient à son univers. Mêler un décor historique réel à une menace venue d'ailleurs donne au récit une identité propre et le roadtrip à travers le royaume permet de rencontrer une galerie de personnages hauts en couleur. J'ai particulièrement apprécié cette multitude de profils, qui installe peu à peu un petit côté found family : on sent que les liens vont se tisser et se renforcer au fil de l'aventure. À ce stade, certains restent encore en surface et j'ai hâte de les voir gagner en profondeur dans le second volume.

L'héroïne évite un écueil fréquent du genre. Zénaïde est bien considérée comme une élue, sans pour autant être dotée d'une puissance démesurée, ce qui la rend plus accessible et laisse de la place au doute, à l'apprentissage et à l'entraide. Ce choix rend le personnage plus crédible que bien des figures prophétiques de la fantasy.

Avec ses 608 pages, le roman demande un peu de patience et le ton légèrement archaïsant, perceptible dès le résumé, demande de s'y habituer, même s'il apporte du cachet.

La fin du tome est en revanche efficace : plot twists et révélations relancent la curiosité et donnent envie de se procurer rapidement Magellan, qui conclura cette duologie.

Recommandé dès 15 ans, Le Prince de Rün séduira les lecteurs de fantasy épique qui aiment les grandes fresques, les personnages attachants et les univers qui prennent le temps de se déployer, avec l'avantage de ne pas s'engager dans une longue série.

Victoria Evans - A tout jamais

 

Auteur / Dessinateur : Victoria Evans

Éditeur : Delcourt

Collection : Waves

Parution : 1er octobre 2026

Pages : 240

EAN-13 : 978-2413096443

Qui a dit que l'amitié c'était à vie ?

Agnès et Daisy sont meilleures amies depuis toujours. Alors quand Agnès apprend qu'elle va déménager à la fin de l'été, les deux amies sont anéanties. En redécouvrant un vieil album de souvenirs contenant leur bucket list, elles décident de l'accomplir avant le grand départ. Mais rien ne va se passer comme prévu... Peu à peu des tensions apparaissent et l'inéluctable se produit : et si leur amitié ne survivait pas à cet été ?

À tout jamais raconte l'été où tout bascule pour Agnès et Daisy, meilleures amies depuis toujours, quand la première apprend qu'elle va déménager. Pour ne rien perdre de leur histoire commune, elles ressortent un vieil album souvenir rempli d'une bucket list d'enfance et se donnent pour mission de tout accomplir avant la rentrée. L'insouciance du projet se heurte pourtant vite à la réalité de leurs propres fragilités, si bien que ce qui devait sceller leur amitié finit par la mettre à l'épreuve.

Victoria Evans, qui signe à la fois le scénario et le dessin de cet album, livre une relation d'amitié touchante et assez réaliste. Il est difficile de prendre parti pour l'une ou l'autre des deux filles : chacune commet ses maladresses, ses trahisons silencieuses, ses petites lâchetés et tout cela s'explique par leur âge et par cette maturité qui, à l'adolescence, ne peut pas encore être là. C'est justement ce qui rend le récit crédible : personne n'a complètement tort, personne n'a complètement raison et c'est bien ainsi que fonctionnent les amitiés à cet âge-là.

Sur le plan graphique, le trait de Victoria Evans est franc et assumé, porté par des décors épurés et de larges aplats de couleur qui donnent à chaque scène une atmosphère bien à elle. Ce parti pris visuel accompagne le style des deux héroïnes, dont l'esthétique gothique marquée les distingue nettement du reste de leurs camarades de lycée, et ancre d'emblée le récit dans une pop culture adolescente reconnaissable : goût pour l'esthétique gothique, scène musicale locale avec ce garçon batteur qui vient bousculer l'équilibre du duo, codes vestimentaires qui servent autant à affirmer une identité qu'à souder une amitié entre deux filles qui ne ressemblent à personne d'autre à l'école. Une référence à Buffy contre les vampires vient d'ailleurs s'ajouter à ce décor, clin d'œil que les lecteurs et lectrices de la génération concernée sauront apprécier à sa juste valeur.

Ce qui frappe aussi, c'est la façon dont la lecture change selon le regard qu'on y porte. Abordé avec des yeux d'adulte, et même de mère (bien que mes enfants soient encore loin de l'adolescence), cet album prend une autre dimension : le personnage de la mère d'Agnès, en particulier, résonne sans doute davantage aujourd'hui qu'il ne l'aurait fait à quinze ans. Il y a quelque chose de particulier à redécouvrir ces histoires d'ados non plus depuis l'intérieur mais depuis le point de vue de ceux qui les regardent grandir.

Étonnamment, c'est vers Daisy que va ma plus grande proximité, alors même que la situation d'Agnès, celle du déménagement et de tout ce qu'il faut laisser derrière soi, m’est plus familière : plusieurs déménagements dans l'enfance auraient pu naturellement me rapprocher de son vécu. L'attachement ne suit pourtant pas toujours la logique de l'expérience partagée et c'est peut-être aussi ce que cet album donne à comprendre sur l'amitié : elle ne se choisit pas seulement par ressemblance, elle se construit avec ses désaccords, ses incompréhensions et ce qu'il faut de temps pour apprendre à grandir sans se perdre de vue.

À tout jamais n'a rien d'un récit spectaculaire et c'est précisément là sa force : en dépeignant au plus près les hésitations d'une amitié d'adolescence, Victoria Evans signe un premier album sincère, qui parle autant aux lecteurs concernés qu'à ceux qui, avec le recul des années, redécouvrent combien ces étés-là ont compté.

Robert McCammon - L'Heure du Loup

Auteur : Robert McCammon

Lecteur : Hadrien Rouchard

Éditeur : VOolume et Monsieur Toussaint Louverture

Parution : 29 mai 2026 et 22 mai 2026

Durée et pages : 12 h 50 min et 480 pages

EAN-13 : 978-2384497164 et 978-2381962429

En pleine Seconde Guerre mondiale, à la veille du Débarquement, il est parachuté dans une France occupée où chaque pas peut être le dernier. Sa mission pourrait infléchir le cours de la guerre.

Mais son histoire commence bien avant. Recueilli enfant dans les étendues sauvages de Russie et élevé par une meute cachée au cœur d'un palais abandonné, il a appris à maîtriser ce que les autres redoutent : la métamorphose, la violence et l'instinct. Cependant le véritable combat n'est pas de devenir un loup, mais de rester un homme.

 
Découvrir L'Heure du loup en deux temps et deux formats, l'écoute pour le premier volume, le papier pour le second, donne une saveur particulière à cette plongée dans la Seconde Guerre mondiale version fantastique. Le postulat est accrocheur : Michael Gallatin, agent secret parachuté en France occupée à la veille du Débarquement, n'est pas un espion ordinaire puisqu'il a grandi parmi les loups et peut se transformer en l'un d'eux. L’auteur construit son roman en tressant deux fils : d’une part, l'enfance sauvage du personnage recueilli en Russie et élevé par une meute nichée dans un palais abandonné, d’autre part, sa mission d'espionnage au cœur d'un projet nazi obscur. Cette architecture en aller-retour permet de faire respirer le récit, entre tension d'infiltration et respiration mythologique, sans jamais perdre le lecteur de vue.

En audio, la voix du narrateur Hadrien Rouchard porte bien cette tension entre instinct et conscience et l'ambiance sonore du studio VOolume, sans recours à l'IA, ajoute un vrai relief aux scènes de guerre et de métamorphose.

Cependant, j'ai eu du mal à entrer dans l'écoute au début, notamment à cause des archétypes assez convenus côté espionnage. Le roman date de la fin des années 1980 et cela se sent : la société a évolué depuis, ce qui crée un décalage entre ce que le texte propose et ce qu'on peut en attendre aujourd'hui.

Ce décalage se ressent particulièrement dans le traitement des personnages féminins. Certes, elles participent à la résistance mais elles restent trop souvent réduites à leur physique et finissent presque systématiquement dans les bras (et le lit) du héros, qui se révèle immanquablement être un bon coup. Cela m'a beaucoup fait penser aux vieux James Bond : j'ai un vrai attachement nostalgique pour ces films, qui me rappellent mon enfance et mon père, mais leurs personnages féminins mériteraient clairement d'être repensés. Le constat vaut tout autant ici.

Au fil des deux tomes, la mission de Michael Gallatin s'enfonce toujours plus profondément derrière les lignes ennemies et le loup en lui semble prendre le dessus à mesure que la pression monte, ce qui déplace peu à peu le récit vers quelque chose de plus intérieur.

L'ambition de Robert McCammon, qui refuse de choisir entre fantastique, thriller et fresque historique, reste le vrai point fort de ce diptyque.

En bref, j'ai passé un bon moment, sans pour autant en ressortir bouleversée : une lecture (et une écoute) honnête, à réserver aux amateurs de grandes aventures qui savent prendre le texte pour ce qu'il est, avec son époque et ses limites.

Lynette Noni - Shadow Reaper, Tome 1 : La Traque des Faucheurs

Auteur : Lynette Noni

Lecteur : Adelaïde Poulard

Éditeur : VOolume

Parution : 24 juin 2026

Durée : 12 h 09 min

EAN-13 : 978-2384497300

ON NE MARCHANDE PAS AVEC UN FAUCHEUR.

Sur l’île d’Elverdine, le danger est partout. Les rues sont envahies par une brume noire qui tue tout ce qu’elle touche, et par des faucheurs qui ne laissent derrière eux que des cadavres. Viridia Solace, jeune traqueuse de dix-sept ans, n’a qu’un objectif en tête : capturer leur chef, l’homme qui a assassiné ses parents. Mais le célèbre Prêtre des Faucheurs échappe aux meilleurs traqueurs de l’île depuis des années. Jusqu’à ce que le vent tourne. Quand Reeve Ashton, le bras droit du Prêtre, est capturé, il propose à Viri un marché. La jeune fille a beau savoir qu’elle ne peut faire confiance à un faucheur, encore moins à celui-ci, la tentation de venger la mort de ses parents est trop forte. Mais le prix à payer est élevé et bientôt Viri risque de tout perdre… y compris son cœur.

 
Shadow Reaper est ma première rencontre avec Lynette Noni. Je connaissais son nom grâce à la trilogie Prison Healer, que je n'ai jamais lue, moins par manque d'envie que par manque de temps, avec trop de sagas à terminer avant de m'y lancer. C'est donc sans point de comparaison, et surtout sans attente particulière, que j'ai écouté ce premier tome de la duologie. Cela a sans doute joué en sa faveur : j'ai passé un bon moment d'écoute et je l'aurais probablement abordé plus sévèrement si j'en avais espéré quelque chose de précis.

Ce qui m'a le plus séduite, c'est le worldbuilding. Sur l'île d'Elverdine, une brume noire tue tout ce qu'elle touche, la ville d'Aravell vit sous la menace des faucheurs et une guerre de longue date oppose ces derniers aux traqueurs chargés de protéger la population, les enfants en particulier.

L'univers est posé avec suffisamment de soin pour créer une ambiance sombre et cohérente, qui donne envie d'en découvrir davantage. C'est à mes yeux la vraie force de ce premier tome, celle qui compense en partie ses faiblesses.

Car l'intrigue, elle, ne m'a pas surprise. Dès le début, j'ai su comment les événements allaient tourner. Je comprends tout à fait le sentiment de déjà vu que certains lecteurs peuvent éprouver. Cela ne m'a pas gâché l'écoute mais cela m'a privée de la tension qu'apportent les rebondissements imprévisibles.

C'est du côté des personnages que le bât blesse un peu, tant ils manquent de matière.

Reeve reste peu développé, même si la fin laisse penser que la suite lui donnera davantage d'épaisseur, et je veux bien lui accorder ce crédit.

Les personnages secondaires, eux, sont trop mis de côté à mon goût alors qu'ils paraissent prometteurs et il est frustrant de sentir ce potentiel sans le voir exploité.

Quant à Viri, elle m'a semblé incarner l'héroïne pas comme les autres, figure très présente en fantasy, et j'ai eu du mal à m'attacher à elle. Elle m'a laissée plutôt indifférente, à une exception près : un passage où j'ai pu comprendre sa douleur, sur lequel je ne m'étendrai pas pour ne rien dévoiler.

Un mot sur le format audio, qui compte dans mon appréciation globale. VOolume propose ici une version d'un peu plus de douze heures, enregistrée en studio par une comédienne, Adélaïde Poulard, sans recours à l'intelligence artificielle, et accompagnée d'une création musicale signée Benoît Chéritel. Une voix unique doit porter à elle seule tous les personnages, les silences et la menace diffuse de cet univers, et cette écoute a été pour moi un moment agréable de bout en bout, malgré les réserves formulées plus haut sur l'histoire elle-même.

Reste la fin du volume, qui m'a laissée sur un cliffhanger, et c'est là que ma curiosité s'est réveillée. Sans rien dévoiler, elle change suffisamment la perspective pour que je veuille savoir comment l'autrice compte s'en servir, notamment pour donner aux personnages la profondeur qui leur manque encore. La suite est annoncée pour 2027 en version originale et je serai au rendez-vous, même si mon enthousiasme dépendra de la façon dont elle exploitera ce potentiel.

La Traque des Faucheurs est donc un premier tome agréable plus que marquant, qui repose surtout sur la solidité de son univers. Il conviendra à ceux qui aiment la fantasy young adult sombre et qui ne craignent pas les ressorts familiers, à condition de ne pas en attendre trop d'originalité.

 

Tatsuki Fujimoto - 22-26

 

Auteur / Dessinateur : Tatsuki Fujimoto

Éditeur : Kazé

Parution : 8 juin 2022

Pages : 198

EAN-13 : 978-2820344762

Dans la continuité de 17-21, découvrez de nouvelles histoires courtes dessinées entre ses 22 et 26 ans par le génial Tatsuki Fujimoto, l'auteur de Chainsaw Man ! Ambiance kafkaïenne, légèreté d'un quotidien glissant dans le surnaturel, exploration de la frontière entre sexualité et violence, fascination et répulsion... Ici, le style du mangaka s'affine pour composer des récits poignants où le drame menace d'éclater sur chaque planche. Autant de nouvelles dans lesquelles se cachent les bourgeons de chefs-d'œuvre à venir !

Après 17-21, dont l'adhésion m'avait laissée en dents de scie, je n'ai pas hésité longtemps avant de passer à 22-26. L'envie de vérifier si Tatsuki Fujimoto, quelques années plus tard, parviendrait à m'embarquer plus franchement l'a emporté sur mes réserves habituelles. Ce second recueil rassemble quatre récits écrits entre ses 22 et 26 ans, que j'ai lus avant de découvrir leurs adaptations en animé.

Mermaid Rhapsody ouvre le recueil et m'a agréablement surprise. Cette romance entre un garçon et une sirène, nouée autour d'un piano immergé, prend le temps de respirer et cette relative douceur, inhabituelle chez l'auteur, m'a séduite. On y sent un Fujimoto plus posé, plus sûr de lui, qui préfère installer une atmosphère plutôt que courir après l'effet de choc. L'animé, avec sa musique, donne d'ailleurs corps à ce que le papier ne fait que suggérer.

Woke-Up-as-a-Girl Syndrome est celui qui m'a le plus laissée perplexe. Je devine l'intention de départ, une réflexion sur l'identité et le désir, mais le traitement de la question du genre m'a laissée dubitative. Des répliques comme « tu pleures comme une fillette » ou « sois un homme » m'ont franchement fait tiquer. Il s'agit peut-être d'une question culturelle, d'un décalage entre ce que je perçois et ce qui passe plus naturellement au Japon mais je n'ai pas réussi à dépasser cet inconfort. Je le lis davantage comme une exploration à tâtons que comme une réussite.

Nayuta of the Prophecy est peut-être mon préféré du recueil, sans que j'ose vraiment l'affirmer, tant les récits sont différents. Ce frère qui protège coûte que coûte une petite sœur dont on annonce qu'elle détruira le monde condense ce que le mangaka sait faire de mieux, entre tendresse, cruauté et fatalité, et la fin m'a touchée.

Sisters, enfin, met en scène deux sœurs liées par la peinture, l'admiration et la jalousie. J'ai apprécié le message que porte ce récit bien mené, qui m'a parlé plus que je ne m'y attendais.

Ce recueil me semble plus abouti que 17-21, avec des histoires plus maîtrisées et un auteur qui apprivoise peu à peu sa propre étrangeté, même si tout ne fonctionne pas avec la même force. Je n'y ai pas trouvé de quoi effacer mes hésitations envers son univers, mais assez de vrais moments de grâce pour avoir envie de continuer à le suivre, à mon rythme.

Tatsuki Fujimoto - 17-21

 

Auteur / Dessinateur : Tatsuki Fujimoto

Éditeur : Kazé

Parution : 18 mai 2022

Pages : 176

EAN-13 : 978-2820344755

À travers quatre récits de jeunesse dessinés entre 17 et 21 ans, découvrez les origines de l'oeuvre du génial Tatsuki Fujimoto, l'auteur de Chainsaw Man ! Thématique post-apocalyptique, atmosphère étrange et inquiétante, humour basculant dans la violence, antihéros naïfs et dépassés par les évènements... les principaux motifs chers à Fujimoto sont déjà présents. Derrière les tâtonnements et les idées qui fusent, la force narrative de l'artiste se déploie à travers des récits tous saisissants.

Après Fire Punch, dont le début m'avait vraiment emballée avant de me perdre en chemin, je gardais un rapport un peu hésitant à l'œuvre de Tatsuki Fujimoto. C'est d'ailleurs ce qui explique que je n'aie jamais franchi le pas vers Chainsaw Man, malgré les échos très positifs qui m'en sont parvenus régulièrement. 17-21 m'a semblé une bonne occasion de renouer avec cet auteur sous un angle différent, celui de ses débuts, à travers quatre récits courts dessinés entre ses 17 et 21 ans.

Deux poules au fond du jardin ouvre le recueil et en reste, à mes yeux, le sommet. C'est mon histoire favorite de l'anthologie, celle où l'on sent déjà se dessiner cette étrangeté propre à Fujimoto, mêlée à une tendresse inattendue qui m'a touchée davantage que je ne m'y attendais.

Juste derrière, Shikaku occupe une place de choix dans mes préférences ; une hiérarchie que j'ai retrouvée telle quelle en visionnant les adaptations animées, comme si mon ressenti sur le papier s'était confirmé à l'écran.

L'élève Sasaki a arrêté une balle est sans doute le récit qui m'a le plus laissée sur le bord du chemin. Je comprends très bien ce que l'histoire cherche à transmettre, le message est clair et cohérent avec les obsessions de l'auteur, mais je n'ai pas réussi à m'y sentir vraiment perméable, comme si le propos me parvenait sans jamais complètement m'atteindre.

Quant à L'amour est aveugle, je l'ai apprécié sans réserve mais avec un bémol : je trouve que cette histoire fonctionne mieux en animé que sur le papier, comme si le rythme et la mise en scène de l'adaptation lui apportaient quelque chose que le manga, à lui seul, ne parvenait pas tout à fait à installer.

Au final, cette anthologie confirme ce que Fire Punch m'avait déjà laissé entrevoir : chez Fujimoto, l'inspiration est réelle et le talent indéniable, mais l'adhésion à ses récits reste chez moi en dents de scie, portée par de vrais moments de grâce entrecoupés d'instants où je reste simplement spectatrice, sans être totalement embarquée.