Lynette Noni - Shadow Reaper, Tome 1 : La Traque des Faucheurs

Auteur : Lynette Noni

Lecteur : Adelaïde Poulard

Éditeur : VOolume

Parution : 24 juin 2026

Durée : 12 h 09 min

EAN-13 : 978-2384497300

ON NE MARCHANDE PAS AVEC UN FAUCHEUR.

Sur l’île d’Elverdine, le danger est partout. Les rues sont envahies par une brume noire qui tue tout ce qu’elle touche, et par des faucheurs qui ne laissent derrière eux que des cadavres. Viridia Solace, jeune traqueuse de dix-sept ans, n’a qu’un objectif en tête : capturer leur chef, l’homme qui a assassiné ses parents. Mais le célèbre Prêtre des Faucheurs échappe aux meilleurs traqueurs de l’île depuis des années. Jusqu’à ce que le vent tourne. Quand Reeve Ashton, le bras droit du Prêtre, est capturé, il propose à Viri un marché. La jeune fille a beau savoir qu’elle ne peut faire confiance à un faucheur, encore moins à celui-ci, la tentation de venger la mort de ses parents est trop forte. Mais le prix à payer est élevé et bientôt Viri risque de tout perdre… y compris son cœur.

 
Shadow Reaper est ma première rencontre avec Lynette Noni. Je connaissais son nom grâce à la trilogie Prison Healer, que je n'ai jamais lue, moins par manque d'envie que par manque de temps, avec trop de sagas à terminer avant de m'y lancer. C'est donc sans point de comparaison, et surtout sans attente particulière, que j'ai écouté ce premier tome de la duologie. Cela a sans doute joué en sa faveur : j'ai passé un bon moment d'écoute et je l'aurais probablement abordé plus sévèrement si j'en avais espéré quelque chose de précis.

Ce qui m'a le plus séduite, c'est le worldbuilding. Sur l'île d'Elverdine, une brume noire tue tout ce qu'elle touche, la ville d'Aravell vit sous la menace des faucheurs et une guerre de longue date oppose ces derniers aux traqueurs chargés de protéger la population, les enfants en particulier.

L'univers est posé avec suffisamment de soin pour créer une ambiance sombre et cohérente, qui donne envie d'en découvrir davantage. C'est à mes yeux la vraie force de ce premier tome, celle qui compense en partie ses faiblesses.

Car l'intrigue, elle, ne m'a pas surprise. Dès le début, j'ai su comment les événements allaient tourner. Je comprends tout à fait le sentiment de déjà vu que certains lecteurs peuvent éprouver. Cela ne m'a pas gâché l'écoute mais cela m'a privée de la tension qu'apportent les rebondissements imprévisibles.

C'est du côté des personnages que le bât blesse un peu, tant ils manquent de matière.

Reeve reste peu développé, même si la fin laisse penser que la suite lui donnera davantage d'épaisseur, et je veux bien lui accorder ce crédit.

Les personnages secondaires, eux, sont trop mis de côté à mon goût alors qu'ils paraissent prometteurs et il est frustrant de sentir ce potentiel sans le voir exploité.

Quant à Viri, elle m'a semblé incarner l'héroïne pas comme les autres, figure très présente en fantasy, et j'ai eu du mal à m'attacher à elle. Elle m'a laissée plutôt indifférente, à une exception près : un passage où j'ai pu comprendre sa douleur, sur lequel je ne m'étendrai pas pour ne rien dévoiler.

Un mot sur le format audio, qui compte dans mon appréciation globale. VOolume propose ici une version d'un peu plus de douze heures, enregistrée en studio par une comédienne, Adélaïde Poulard, sans recours à l'intelligence artificielle, et accompagnée d'une création musicale signée Benoît Chéritel. Une voix unique doit porter à elle seule tous les personnages, les silences et la menace diffuse de cet univers, et cette écoute a été pour moi un moment agréable de bout en bout, malgré les réserves formulées plus haut sur l'histoire elle-même.

Reste la fin du volume, qui m'a laissée sur un cliffhanger, et c'est là que ma curiosité s'est réveillée. Sans rien dévoiler, elle change suffisamment la perspective pour que je veuille savoir comment l'autrice compte s'en servir, notamment pour donner aux personnages la profondeur qui leur manque encore. La suite est annoncée pour 2027 en version originale et je serai au rendez-vous, même si mon enthousiasme dépendra de la façon dont elle exploitera ce potentiel.

La Traque des Faucheurs est donc un premier tome agréable plus que marquant, qui repose surtout sur la solidité de son univers. Il conviendra à ceux qui aiment la fantasy young adult sombre et qui ne craignent pas les ressorts familiers, à condition de ne pas en attendre trop d'originalité.

 

Tatsuki Fujimoto - 22-26

 

Auteur / Dessinateur : Tatsuki Fujimoto

Éditeur : Kazé

Parution : 8 juin 2022

Pages : 198

EAN-13 : 978-2820344762

Dans la continuité de 17-21, découvrez de nouvelles histoires courtes dessinées entre ses 22 et 26 ans par le génial Tatsuki Fujimoto, l'auteur de Chainsaw Man ! Ambiance kafkaïenne, légèreté d'un quotidien glissant dans le surnaturel, exploration de la frontière entre sexualité et violence, fascination et répulsion... Ici, le style du mangaka s'affine pour composer des récits poignants où le drame menace d'éclater sur chaque planche. Autant de nouvelles dans lesquelles se cachent les bourgeons de chefs-d'œuvre à venir !

Après 17-21, dont l'adhésion m'avait laissée en dents de scie, je n'ai pas hésité longtemps avant de passer à 22-26. L'envie de vérifier si Tatsuki Fujimoto, quelques années plus tard, parviendrait à m'embarquer plus franchement l'a emporté sur mes réserves habituelles. Ce second recueil rassemble quatre récits écrits entre ses 22 et 26 ans, que j'ai lus avant de découvrir leurs adaptations en animé.

Mermaid Rhapsody ouvre le recueil et m'a agréablement surprise. Cette romance entre un garçon et une sirène, nouée autour d'un piano immergé, prend le temps de respirer et cette relative douceur, inhabituelle chez l'auteur, m'a séduite. On y sent un Fujimoto plus posé, plus sûr de lui, qui préfère installer une atmosphère plutôt que courir après l'effet de choc. L'animé, avec sa musique, donne d'ailleurs corps à ce que le papier ne fait que suggérer.

Woke-Up-as-a-Girl Syndrome est celui qui m'a le plus laissée perplexe. Je devine l'intention de départ, une réflexion sur l'identité et le désir, mais le traitement de la question du genre m'a laissée dubitative. Des répliques comme « tu pleures comme une fillette » ou « sois un homme » m'ont franchement fait tiquer. Il s'agit peut-être d'une question culturelle, d'un décalage entre ce que je perçois et ce qui passe plus naturellement au Japon mais je n'ai pas réussi à dépasser cet inconfort. Je le lis davantage comme une exploration à tâtons que comme une réussite.

Nayuta of the Prophecy est peut-être mon préféré du recueil, sans que j'ose vraiment l'affirmer, tant les récits sont différents. Ce frère qui protège coûte que coûte une petite sœur dont on annonce qu'elle détruira le monde condense ce que le mangaka sait faire de mieux, entre tendresse, cruauté et fatalité, et la fin m'a touchée.

Sisters, enfin, met en scène deux sœurs liées par la peinture, l'admiration et la jalousie. J'ai apprécié le message que porte ce récit bien mené, qui m'a parlé plus que je ne m'y attendais.

Ce recueil me semble plus abouti que 17-21, avec des histoires plus maîtrisées et un auteur qui apprivoise peu à peu sa propre étrangeté, même si tout ne fonctionne pas avec la même force. Je n'y ai pas trouvé de quoi effacer mes hésitations envers son univers, mais assez de vrais moments de grâce pour avoir envie de continuer à le suivre, à mon rythme.

Tatsuki Fujimoto - 17-21

 

Auteur / Dessinateur : Tatsuki Fujimoto

Éditeur : Kazé

Parution : 18 mai 2022

Pages : 176

EAN-13 : 978-2820344755

À travers quatre récits de jeunesse dessinés entre 17 et 21 ans, découvrez les origines de l'oeuvre du génial Tatsuki Fujimoto, l'auteur de Chainsaw Man ! Thématique post-apocalyptique, atmosphère étrange et inquiétante, humour basculant dans la violence, antihéros naïfs et dépassés par les évènements... les principaux motifs chers à Fujimoto sont déjà présents. Derrière les tâtonnements et les idées qui fusent, la force narrative de l'artiste se déploie à travers des récits tous saisissants.

Après Fire Punch, dont le début m'avait vraiment emballée avant de me perdre en chemin, je gardais un rapport un peu hésitant à l'œuvre de Tatsuki Fujimoto. C'est d'ailleurs ce qui explique que je n'aie jamais franchi le pas vers Chainsaw Man, malgré les échos très positifs qui m'en sont parvenus régulièrement. 17-21 m'a semblé une bonne occasion de renouer avec cet auteur sous un angle différent, celui de ses débuts, à travers quatre récits courts dessinés entre ses 17 et 21 ans.

Deux poules au fond du jardin ouvre le recueil et en reste, à mes yeux, le sommet. C'est mon histoire favorite de l'anthologie, celle où l'on sent déjà se dessiner cette étrangeté propre à Fujimoto, mêlée à une tendresse inattendue qui m'a touchée davantage que je ne m'y attendais.

Juste derrière, Shikaku occupe une place de choix dans mes préférences ; une hiérarchie que j'ai retrouvée telle quelle en visionnant les adaptations animées, comme si mon ressenti sur le papier s'était confirmé à l'écran.

L'élève Sasaki a arrêté une balle est sans doute le récit qui m'a le plus laissée sur le bord du chemin. Je comprends très bien ce que l'histoire cherche à transmettre, le message est clair et cohérent avec les obsessions de l'auteur, mais je n'ai pas réussi à m'y sentir vraiment perméable, comme si le propos me parvenait sans jamais complètement m'atteindre.

Quant à L'amour est aveugle, je l'ai apprécié sans réserve mais avec un bémol : je trouve que cette histoire fonctionne mieux en animé que sur le papier, comme si le rythme et la mise en scène de l'adaptation lui apportaient quelque chose que le manga, à lui seul, ne parvenait pas tout à fait à installer.

Au final, cette anthologie confirme ce que Fire Punch m'avait déjà laissé entrevoir : chez Fujimoto, l'inspiration est réelle et le talent indéniable, mais l'adhésion à ses récits reste chez moi en dents de scie, portée par de vrais moments de grâce entrecoupés d'instants où je reste simplement spectatrice, sans être totalement embarquée.

Mia Ikumi et Reiko Yoshida - Tokyo Mew Mew

Auteur : Reiko Yoshida

Dessinateur : Mia Ikumi

Editeur : nobi nobi!

Tomes : 4

Ichigo Momomiya, 12 ans, est une collégienne tout à fait ordinaire, folle amoureuse du beau Aoyama. Mais alors qu'elle sortait avec ce dernier, un étrange événement s'est produit et l'a transformée en justicière "mew mew" ! Elle doit maintenant protéger la terre de l'invasion extraterrestre grâce aux pouvoirs de l'animal en voie de disparition qui sommeille en elle... Heureusement, elle n'est pas seule dans son combat : en effet, elle va bientôt retrouver quatre camarades dont les gènes ont eux aussi fusionnés avec des animaux rares !

Gare à vous, les extraterrestres, les Mew Mew bientôt au complet vont venir vous châtier !

Ma relecture de Tokyo Mew Mew tient avant tout du hasard et de la curiosité. Ayant commencé le manga lors de sa première sortie française chez Pika sans jamais aller au bout de l'histoire, je suis tombée par hasard sur cette réédition proposée par nobinobi! à l'occasion des vingt ans de la licence au Japon et l'occasion était trop belle pour ne pas enfin découvrir cette fin qui m'avait échappé. Cette nouvelle édition mise avant tout sur son objet-livre et sur son confort de lecture : traduction entièrement revue par Manon Debienne, sens de lecture japonais respecté pour la première fois en France, couvertures redessinées et surtout un découpage resserré en quatre tomes épais là où l'édition Pika de 2005 s'étalait sur sept volumes. Ce resserrement change concrètement l'expérience de lecture et a sans doute aidé à aller au bout du récit cette fois-ci.

Sur le fond, le manga signé Reiko Yoshida au scénario et Mia Ikumi au dessin reste un magical girl très classique dans sa construction : Ichigo, collégienne amoureuse du beau et policé Aoyama, voit ses gènes fusionner avec ceux d'un chat en voie de disparition et se retrouve entraînée dans un combat contre une invasion extraterrestre aux côtés de quatre autres filles, chacune associée à un animal menacé. L'idée de coupler pouvoirs magiques et cause animale est séduisante sur le papier mais elle reste hélas en surface tout au long des tomes : le propos écologique aurait mérité d'être bien davantage creusé, plutôt que de servir surtout de prétexte visuel aux transformations. Le même reproche vaut pour les personnages secondaires, très esquissés dans leur psychologie : Zakuro, par exemple, traverse toute l'histoire sans qu'on apprenne grand-chose d'elle, ce qui est frustrant pour un lectorat qui aurait aimé s'attacher à chacune des héroïnes et pas seulement à Ichigo.

Certains codes du genre passent en outre plus difficilement avec un regard adulte. Le fait que la quasi-totalité des personnages masculins finissent par craquer pour Ichigo relève du trope éculé et fait plus lever les yeux au ciel qu'autre chose, même en ayant bien conscience de ne plus être le public visé par ce shôjo pensé pour des préadolescentes.

Plus gênant, certains détails du quotidien d'Ichigo peinent à sonner juste pour une collégienne de 12 ans : la voir rentrer chez ses parents à 22 ou 23 heures, porter des tenues très adultes (particulièrement sous sa forme Mew Mew) ou encore occuper un emploi dans un café à cet âge interroge. Il est possible que certaines de ces situations relèvent de codes culturels japonais qui échappent à un regard extérieur mais elles n'en demeurent pas moins des détails qui distraient de l'histoire plutôt que de la servir.

Au final, cette réédition tient son contrat sur le plan éditorial : elle rend accessible, dans un bel objet et sous une forme plus digeste, une série culte du genre magical girl devenue difficile à trouver et elle m'a enfin permis de connaître le fin mot d'une histoire laissée en suspens depuis des années.

Cependant, le scénario en lui-même, lu avec un regard adulte, montre ses limites : des thèmes intéressants mais sous-exploités, des personnages secondaires trop en retrait et quelques choix d'écriture datés qui peuvent aujourd'hui prêter à sourire ou à s'interroger.

Une lecture qui reste sympathique et rapide mais qui laisse un goût d'inachevé sur le plan de la profondeur.

Jayson Robert Ducharme - Quand vient le dégel

 

Auteur : Jayson Robert Ducharme

Éditeur : Editions du Chat Noir
Parution : 6 octobre 2021

Pages : 98
EAN-13 : 978-2375681718

Au creux des Montagnes Blanches, en Nouvelle-Angleterre, la forêt Adrienne est connue pour ses paysages pittoresques, ses sentiers de randonnées… et ses morts.

Chaque année, des dizaines de personnes viennent mettre fin à leurs jours à l’ombre de ses frondaisons.

Pendaisons, noyades, overdoses… En ces bois maudits, mêlées à la mélodie des cours d’eau et au sifflement du vent, résonnent encore les lamentations de ces âmes errantes et tourmentées.

Eleanor Jackson, une jeune mère inquiète, décide de s’aventurer dans l’étrange forêt, avec l’espoir de retrouver Alan, son jeune fils dépressif, et de l’empêcher de commette l’irréparable.

Sa recherche prend bien vite une sinistre tournure, tandis que sa route croise de mystérieux personnages qui semblent vouloir la dévier de sa quête effrénée, et les spectres torturés qui hantent encore les sous-bois.

Au fur et à mesure qu’elle s’enfonce dans les profondeurs de la forêt Adrienne, Eleanor réalise avec horreur qu’elle risque d’y trouver bien plus que ce qu’elle imaginait.

Difficile de ne pas être happée dès les premières pages par Quand vient le dégel de Jayson Robert Ducharme, tant le format court de cette novella (une centaine de pages) impose d'emblée un rythme resserré, presque haletant. On y suit Eleanor, dite Ellie, une mère rongée par l'inquiétude, partie à la recherche de son fils adolescent, Alan, disparu dans la forêt Adrienne, au cœur des Montagnes Blanches de Nouvelle-Angleterre. Cette forêt n'existe pas, l'auteur le précise lui-même en préface, mais elle est calquée sans ambiguïté sur la forêt japonaise d'Aokigahara, tristement connue comme lieu de suicide. Transposer ce lieu réel dans le Nord-Est américain est un choix fort, presque frontal, qui donne d'emblée le ton du livre : ce n'est pas seulement un roman fantastique, c'est avant tout un texte sur le deuil, la dépression et le suicide, habillé des atours du conte noir et du thriller psychologique.

Cette ambition se ressent dans l'écriture. L’auteur ne cherche pas l'effroi facile ni le gore ; il construit une atmosphère oppressante, faite de silences, de bruissements et de figures énigmatiques qui croisent la route d'Eleanor sans jamais totalement lever le voile sur leur nature. Le folklore et le surnaturel infusent le récit sans jamais l'écraser, laissant la douleur humaine occuper le centre de la scène. On sent une vraie intention derrière ce texte, y compris une forme de colère assumée envers la fascination morbide et l'exploitation commerciale de ce genre de lieux, qui fait souvent l'impasse sur ce qui pousse réellement des gens à vouloir en finir. Cette dimension donne au roman une gravité et une sincérité qui dépassent le simple exercice de style horrifique.

Pour autant, tout ne fonctionne pas avec la même évidence pour moi. La brièveté du format, si elle sert la tension narrative, a aussi joué contre mon attachement aux personnages : j'ai eu du mal à me sentir pleinement investie dans le parcours d'Eleanor, comme si l'urgence du récit ne laissait pas le temps de développer une vraie épaisseur émotionnelle autour d'elle. J'ai aussi ressenti un léger décalage entre ce que l'étiquette "horreur" me laissait attendre et ce que le texte propose réellement, davantage tourné vers l'exploration psychologique que vers la peur pure. Ce n'est pas un défaut en soi mais c'est ce qui a un peu freiné mon adhésion totale à cette lecture.

Au bout du compte, Quand vient le dégel reste un texte qui marque, moins par ses effets que par le sujet qu'il ose regarder en face avec une réelle délicatesse. Ce n'est pas un roman qui cherche à distraire mais un texte à consommer avec une certaine préparation, sachant ce qu'il aborde de front. Il se lit vite, presque d'une traite, et laisse une empreinte plus grave que ce que sa taille pourrait laisser penser, même si l'on peut regretter de ne pas s'être senti totalement embarquée aux côtés de son héroïne jusqu'au bout.

Aziliz Kondracki et Anaïs Schenké - Forever Love : Quand la télé-réalité s'empare de l'amour

Auteurs : Aziliz Kondracki et Anaïs Schenké

Éditeur : Steinkis

Parution : 15 mai 2026

Pages : 160

EAN-13 : 978-2368469057

Pourquoi aimons-nous tant regarder des gens tomber amoureux à la télé ? Lola et Myrtille sont amies depuis toujours et partagent une passion : regarder ensemble des émissions de téléréalité sentimentales : Love is Blind, Mariés au premier regard, l'Amour est dans le pré et bien d'autres. Elles vibrent au rythme des épisodes et des participantes même si elles voient bien que tout est loin d'être parfait.

Alors, ensemble, elles décident de s'interroger sur leur passion et ce qui les fascine. Avec un regard féministe et en acceptant leurs contradictions, elles portent un regard tendre et critique sur l'amour sur petit écran et analysent les mythes autour du couple, de la romance et de l'hétérosexualité.

Forever Love n'est pas de prime abord le genre d'ouvrage vers lequel je serais spontanément allée : sans télévision chez moi et sans attirance particulière pour la télé-réalité, quelle qu'elle soit, j'aurais pu passer à côté de ce roman graphique signé Anaïs Schenké et Aziliz Kondracki. Et pourtant, c'est précisément cette distance qui rend la lecture intéressante car le livre ne s'adresse pas seulement aux amatrices du genre. Il s'agit moins d'un éloge ou d'un règlement de comptes envers les émissions sentimentales que d'une véritable dissection de ce qu'elles racontent de nous, de nos représentations du couple et de l'amour hétérosexuel normé.

Le postulat de départ, deux amies que tout oppose sur leur rapport au couple mais que la même curiosité pour ces programmes réunit, fonctionne bien comme fil conducteur. Il évite l'écueil du simple catalogue de références ou de la thèse universitaire déguisée en bande dessinée. On sent la double casquette des autrices, l'une venant de la culture pop et de l'écriture féministe, l'autre de la recherche en sciences sociales à l'EHESS, et cet équilibre entre légèreté du ton et exigence du propos est sans doute la vraie réussite de l'ouvrage. On peut rire des mécanismes des coups de foudre en direct et des mariages express tout en interrogeant sérieusement ce qu'ils fabriquent comme normes.

Je resterai prudente sur l'expérience de lecture globale, n'ayant aucun bagage personnel de spectatrice de ces émissions pour comparer les analyses proposées à mon propre vécu télévisuel. Une partie du plaisir de reconnaissance, celui de retrouver des scènes ou des figures familières, m'a sans doute échappé. Ma situation personnelle ajoute d'ailleurs une autre forme de distance : ayant rencontré mon mari à dix-neuf ans, je n'ai jamais connu les affres de la recherche amoureuse adulte, cette quête que ces émissions mettent en scène et dont le livre interroge les ressorts. Ce double décalage, à l'écran comme dans mon propre parcours, aurait pu rendre l'essai hermétique. Il n'en est rien : les questions posées sur les scripts amoureux imposés par la culture populaire dépassent largement l'expérience vécue de chacune, qu'on l'ait traversée devant son poste de télévision ou qu'on l'ait tout simplement esquivée par le hasard d'une rencontre précoce.

George R. R. Martin - Chroniques du chevalier errant

 

Auteur : George R. R. Martin

Editeur : J'ai lu

Parution : 7 janvier 2026
Pages : 448
EAN-13 : 978-2290427248

Qu'il joute ou qu'il guerroie, le chevalier errant n'a d'autre code que celui de l'honneur. Il loue ses services aux causes les plus nobles et prend la défense des opprimés. Ser Arlan suit cette ligne de conduite et l'inculque à son écuyer Dunk. La rencontre de ce dernier avec un étrange garçon qui se fait appeler Oeuf va changer à jamais son destin.

Recueil comprenant Le Chevalier errant, L'Épée lige et L'Œuf de dragon.

Revenir dans l'univers du Trône de Fer sans affronter les mille pages d'un nouveau tome de la saga principale, c'est tout le charme de ces Chroniques du chevalier errant. George R.R. Martin y installe son récit quatre-vingt-dix ans avant les événements que l'on connaît, à une époque où les Targaryen régnaient encore sans partage sur les Sept Couronnes. Ce choix temporel n'est pas anodin : il permet à l'auteur de raconter une histoire plus intime, presque artisanale, loin des complots de cour et des batailles de grande envergure qui rythment habituellement son œuvre.

On y suit Dunk, chevalier errant sans fortune ni lignage, et son jeune écuyer surnommé l'Œuf, dont le lecteur averti devine assez vite la véritable identité. Cette proximité avec des personnages modestes, confrontés au quotidien à la faim, à la boue et à l'arbitraire des puissants, donne à l'ensemble une tonalité différente de la saga mère : plus légère par instants mais tout aussi capable de bascule vers la tragédie.

Le recueil rassemble trois nouvelles, Le Chevalier errant, L'Épée lige et L'Œuf de dragon, qui suivent Dunk et l'Œuf à travers tournois, différends seigneuriaux et intrigues plus feutrées.

La première installe avec efficacité le duo et son dynamique attachante, entre la maladresse sincère de Dunk et la vivacité d'esprit de son jeune protégé. La deuxième, L'Épée lige, m'a semblé en revanche souffrir d'un rythme irrégulier : l'intrigue, plus étalée, peine par moments à retrouver la tension et l'élan qui portaient la première histoire, même si elle reste utile pour approfondir l'univers et les enjeux politiques qui se dessinent en arrière-plan. La troisième nouvelle relance heureusement le tempo et referme le volume sur une note plus prenante.

Au final, ces chroniques constituent une porte d'entrée agréable dans l'univers westerosien, et un complément appréciable pour qui, comme moi, attend toujours la suite du Trône de Fer.

J'ai tenu à lire ces trois nouvelles avant de regarder leur adaptation, A Knight of the Seven Kingdoms, diffusée sur HBO Max depuis janvier 2026, avec Peter Claffey et Dexter Sol Ansell dans les rôles de Dunk et de l'Œuf. Ce qui m'a frappée à l'écran, c'est le côté plus picaresque que la série donne au récit par rapport aux nouvelles, ainsi qu'un développement plus poussé des personnages secondaires, qui apporte une réelle profondeur à l'ensemble.

Une seconde saison a déjà été annoncée, et j'attends avec impatience de voir comment L'Épée lige et L'Œuf de dragon seront portées à l'écran.