Sylvie Baussier - Moi, Médée, puissante sorcière

 

Auteur : Sylvie Baussier

Dessinateur : Tristan Gion

Éditeur : Scrineo

Collection : Mythologie

Parution : 12 février 2026

Pages : 127

EAN-13 : 978-2381674643

Je suis une jeune princesse, et j'ai d'immenses pouvoirs magiques. Pourtant, ce que je voudrais par-dessus tout, c'est l'amour ! Quand le prince Jason arrive de Grèce avec ses compagnons, les Argonautes, j'accepte de l'aider dans sa quête : prendre la précieuse Toison d'or gardée par un dragon. Les épreuves sont terribles !

Où tout cela va-t-il me mener ? Est-ce que je devrai choisir entre mon pays et l'amour de Jason, qui me mènera à l'exil ?

Vous connaissiez le récit de Jason, découvrez l'histoire de la femme qui l'a aidé à obtenir la Toison d'or...

Après avoir lu les volumes consacrés à Pandore, Cassandre et l’Hydre de Lerne, j’étais curieuse de découvrir celui dédié à Médée. Ce personnage de la mythologie grecque m’intéresse particulièrement, notamment pour la manière dont son image a évolué au fil des siècles, passant de magicienne puissante à figure tragique souvent diabolisée. J’attendais donc beaucoup de Moi, Médée, puissante sorcière de Sylvie Baussier.

Comme dans les autres titres de la collection, le roman adopte le point de vue du personnage mythologique lui-même. Le lecteur suit ainsi Médée, princesse et sorcière, lorsqu’elle rencontre Jason et choisit de l’aider dans sa quête de la Toison d’or. Ce parti pris narratif reste intéressant car il permet de redonner une voix à une figure féminine souvent racontée à travers le regard des héros masculins.

Cependant, ce volume m’a moins convaincue que les précédents. J’ai notamment eu l’impression que les transitions entre les différents événements manquaient de fluidité. Certains passages donnent le sentiment de passer un peu trop rapidement d’une étape du mythe à une autre, ce qui rend la progression du récit parfois abrupte et empêche de pleinement s’immerger dans les dilemmes et les émotions du personnage.

C’est d’autant plus dommage que Médée est une figure mythologique particulièrement riche et complexe. On perçoit bien les intentions de l’autrice de mettre en avant sa puissance, ses sentiments et les choix difficiles auxquels elle est confrontée mais le développement reste parfois un peu trop rapide pour exploiter tout le potentiel dramatique de son histoire.

Malgré cette réserve, la lecture reste intéressante pour celles et ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir la mythologie grecque à travers des récits accessibles et centrés sur les personnages. Et pour les lecteurs déjà familiers de la collection, ce volume complète malgré tout la galerie de figures mythologiques féminines revisitées par Sylvie Baussier.

Catherine Ryan Howard - 56 jours

 

Auteur : Catherine Ryan Howard

Éditeur : L'Archipel

Parution : 8 janvier 2026

Pages : 360

EAN-13 : 978-2809853179

Un crime a été commis... Mais qui est la victime ?

Il y a 56 jours... Ciara et Oliver se rencontrent alors qu'ils font la queue à la caisse d'un supermarché de Dublin. Début d'une belle histoire au moment où l'épidémie de Covid-19 frappe les côtes irlandaises.

Il y a 35 jours... Oliver propose à Ciara d'emménager chez lui afin qu'ils passent ensemble le confinement. L'occasion pour les deux jeunes gens de mieux se connaître et de renforcer leur idylle naissante.

Aujourd'hui... La police retrouve un corps en décomposition dans l'appartement d'Oliver.

Le crime parfait vient-il d'être commis ?

Après Le Prieuré de l’Oranger de Samantha Shannon, j’avais besoin de m’éloigner de la fantasy et de me plonger dans quelque chose de plus contemporain. J’ai donc choisi 56 jours de Catherine Ryan Howard (mes envies de thriller sont plus régulières en ce moment).

Mon ressenti est assez mitigé. J’en attendais beaucoup, peut-être trop. Le roman se lit facilement, l’intrigue est bien construite et le contexte du confinement apporte une tension intéressante, mais je n’ai pas été totalement surprise. J’ai deviné la fin assez tôt, à un détail près, et je peux difficilement développer sans spoiler.

Une des thématiques abordées m’a rappelé un autre roman adapté à l’écran avec Andrew Garfield, ce qui a renforcé certaines résonances pendant ma lecture.

Curieuse, j’ai aussi regardé la série sur Prime Video. Elle prend une toute autre direction : l’ambiance change radicalement, les protagonistes sont plus sombres et vicieux, le duo de policiers a des intrigues supplémentaires et la fin diverge complètement du roman. Je n’ai pas accroché et j’ai eu du mal à avancer dans les épisodes, d’autant que le recours excessif à des scènes de sexe ne m’a semblé apporter rien à l’histoire.

En résumé, 56 jours reste une lecture agréable et efficace, mais pas exceptionnelle. Une curiosité bienvenue après la fantasy, mais la série, elle, ne m’a pas convaincue.

Par ailleurs, je ne sais pas si je lirai le roman précédent de cette autrice, d'autant plus qu'il y a un potentiel spoiler dans 56 jours.

Samantha Shannon - Le Prieuré de l'Oranger

Auteur : Samantha Shannon

Éditeur : J'ai Lu

Parution : 3 février 2021 et 7 avril 2021

Pages : 608 et 608

EAN-13 : 978-2290253175 et 978-2290255858

Un monde divisé. Un reinaume sans héritière. Un ancien ennemi s'éveille. La maison Berethnet règne sur l'Inys depuis près de mille ans. La reine Sabran IX qui rechigne à se marier doit absolument donner naissance à une héritière pour protéger son reinaume de la destruction, mais des assassins se rapprochent d'elle... Ead Duryan est une marginale à la cour. Servante de la reine en apparence, elle appartient à une société secrète de mages.

Sa mission est de protéger Sabran à tout prix, même si l'usage d'une magie interdite s'impose pour cela. De l'autre côté de l'Abysse, Tané s'est entraînée toute sa vie pour devenir une dragonnière et chevaucher les plus impressionnantes créatures que le monde ait connues. Elle va cependant devoir faire un choix qui pourrait bouleverser son existence. Pendant que l'Est et l'Ouest continuent de se diviser un peu plus chaque jour, les sombres forces du chaos s'éveillent d'un long sommeil...

Bientôt, l'humanité devra s'unir si elle veut survivre à la plus grande des menaces.

Lecture du mois de février pour le Bookclub du Chapelier, organisé par Chez Cha Cheshire, le thème nous invitait à explorer la high fantasy.

Dès les premières pages, le monde se déploie. Non pas esquissé — mais construit pierre après pierre. Le worldbuilding est d’une richesse impressionnante : dynasties, croyances, légendes contradictoires, géographies opposées, dragons multiples dans leurs symboliques. On sent que rien n’est laissé au hasard, que chaque élément s’imbrique dans un ensemble plus vaste.

C’est une fantasy qui prend son temps. Elle ne cherche pas l’effet immédiat, elle installe. Elle exige que l’on s’abandonne à son rythme, que l’on accepte de ne pas tout comprendre d’emblée et c’est précisément cette densité qui lui donne sa profondeur.

Il y a dans ce roman une manière de replacer les femmes au centre du monde. Pas comme un manifeste bruyant mais comme une évidence.

J’ai particulièrement apprécié Ead et Tané.

Ead pour sa retenue, son intelligence silencieuse, cette façon d’habiter les marges tout en influençant le centre.

Tané pour sa détermination, sa tension intérieure entre ambition personnelle et loyauté culturelle.

Elles évoluent, doutent, trébuchent, mais avancent.

En revanche, je dois avouer que l’alchimiste, Niclays, ne m’a pas convaincue. Peut-être est-ce sa posture désabusée, son cynisme parfois répétitif ou son rôle de spectateur désenchanté du monde. Là où les autres personnages cherchent à transformer l’histoire, lui semble souvent la commenter. Je n’ai pas réussi à m’attacher à son errance.

Ce qui m’a frappée également, c’est cette sensation que le roman n’épuise pas son propre univers. Samantha Shannon laisse des portes entrouvertes, des respirations dans le tissu du monde. Une — voire plusieurs — suites seraient possibles.

Étrangement, loin de me frustrer, cette impression m’a donné envie d’y retourner. Comme si le monde continuait d’exister indépendamment du livre refermé.

On sent que l’histoire racontée n’est qu’un fragment d’un ensemble plus vaste.

Pour un roman du genre high fantasy, je m’attendais peut-être à davantage de tension tragique constante. Or, ici, la grandeur est plus architecturale qu’explosive. Le texte préfère la construction à la déflagration.

Par moments, le rythme s’étire. Certains dénouements paraissent rapides au regard du temps consacré à l’installation. Toutefois, cette lenteur participe aussi de l’atmosphère : celle d’un monde ancien, chargé de siècles de croyances et de silences.

En somme, ce n’est pas un roman que l’on dévore.

C’est un roman que l’on habite.

Dans le cadre du thème high fantasy, il incarne pleinement l’ampleur du genre : dragons, reines, prophéties, luttes religieuses mais aussi mémoire, transmission et vérité cachée.

Je referme Le Prieuré de l’Oranger avec le sentiment d’avoir traversé un monde plus que suivi une intrigue. Et avec cette curiosité persistante : que reste-t-il encore à découvrir derrière ces portes laissées entrouvertes ?

Pierre Mortel et Anaïs Dumas - Le Lapin des Baskerville

 

Auteur : Pierre Mortel

Dessinateur : Anaïs Dumas

Éditeur : Delcourt

Collection : Pataqués

Parution : 27 août 2025

Pages : 120

EAN-13 : 978-2413087168

Un coin de nature bucolique, un bestiaire familier... Ici, tout n'est semble-t-il que luxe, calme et volupté, mais c'était sans compter la présence du terrible Lapin des Baskerville qui hante la plaine la nuit...

Le bestiaire, familier, est aussi unique en son genre : un lapin convaincu de faire régner la terreur, un duo d'escargots et de limaces toxicos, un poussin de 500 kilos qui ne connait pas sa force (ni son poids), une famille de Beloups (mi-belette, mi-loup) persuadée d'être les prédateurs ultimes, un ornithorynque naïf... qui font de ce décor de comptine un récit irrésistiblement et cruellement drôle.

Sur le papier, Le Lapin des Baskerville attire immédiatement la curiosité. L’album joue avec les codes du célèbre roman de Conan Doyle, en y injectant un humour absurde, des références culturelles et des situations décalées. Le dessin accompagne efficacement le ton burlesque et certains gags visuels sont réussis.

C’est précisément cette richesse d’idées qui m’a laissé un sentiment de frustration. Malgré l’inventivité affichée, je ne suis pas parvenue à m’immerger complètement dans le récit. L’humour, pourtant omniprésent — entre absurde, noir et références appuyées — m’a souvent semblé décalé. Certaines blagues paraissaient trop prévisibles, presque annoncées à l’avance, tandis que d’autres, plus fines, n’allaient pas tout à fait au bout de leur potentiel.

Pour autant, l’album n’est pas dénué de qualités. Son inventivité, son rythme et la maîtrise de ses codes comiques montrent un vrai savoir-faire. Il parviendra sans doute à séduire les amateurs d’humour absurde et de parodies littéraires, même si, pour ma part, il n’a pas totalement réussi à me captiver.

En somme, Le Lapin des Baskerville est un album plaisant mais inégal, amusant à lire par moments mais qui laisse un sentiment d’opportunités manquées. Une lecture pas désagréable, mais qui ne transforme pas pleinement la curiosité en enthousiasme.

Solenn Bardet et Marion Chancerel - Chères marâtres : Quand les belles-mères se confient

 

Auteur : Solenn Bardet

Dessinateur : Marion Chancerel

Éditeur : Boîte à Bulles

Parution : 7 janvier 2026

Pages : 128

EAN-13 : 978-2849535493

Quand les marâtres se confient au sujet de leur quotidien… pas toujours rose !

Qu’il s’agisse de la belle-mère de Blanche-Neige ou de celle de Cendrillon, les marâtres sont souvent cantonnées au rôle de femme aigrie, méchante quand elles ne sont pas dépeintes comme de véritables sorcières !

Alors quand Samuel propose à Gwen de s’installer avec lui… et sa fille de 14 ans, Gwen convoque une assemblée extraordinaire composée de femmes qui sont – ou ont été – marâtres.

De la belle-mère "jetable" à la belle-mère dépassée en passant par la marâtre épanouie, elles vont tour à tour lui raconter leur parcours. L'occasion pour elles de partager des expériences souvent compliquées, et qui ont obligé certaines à mettre en place de vraies stratégies.

Composé à partir de témoignages, Chères marâtres donne la parole à celles qui ont bien souvent le mauvais rôle. Des femmes ayant peu voix au chapitre et qui ont pourtant beaucoup à dire.

Dans Chères marâtres, les autrices s’attachent à déconstruire le stéréotype bien connu de la belle-mère cruelle en explorant son histoire dans la littérature et la culture populaire. L’ouvrage examine comment cette figure, souvent caricaturale dans les contes et les récits familiaux, reflète des constructions sociales et des attentes complexes.

Le point fort de l’album réside dans sa contextualisation et sa dimension visuelle. Le scénario de Solenn Bardet propose des analyses éclairantes et bien documentées, tandis que le dessin de Marion Chancerel apporte légèreté et lisibilité à un sujet qui pourrait sembler austère. Les exemples abondent et sont instructifs, même si certaines explications peuvent sembler répétitives.

Personnellement, je ne suis pas une belle-mère et je n’ai jamais été confrontée directement à ce rôle. La lecture m’a néanmoins paru intéressante : elle offre un aperçu des tensions et des dilemmes liés à ce rôle familial, tout en invitant à réfléchir sur la manière dont nous percevons ceux qui occupent des positions difficiles ou jugées. Ce n’est pas un album fulgurant mais il propose suffisamment de matière pour nourrir la réflexion et questionner certains clichés persistants.

En résumé, Chères marâtres est un album stimulant par sa démarche et ses analyses, même pour les lecteurs extérieurs à l’expérience. Il ne bouleverse pas les certitudes mais éclaire avec nuance un sujet souvent réduit à la caricature.

Camille Emmanuelle - Bombasse

 

Auteur : Camille Emmanuelle

Éditeur : Verso

Parution : 6 février 2026
Pages : 240
EAN-13 : 978-2386431869

À 38 ans, Marie a « tout » pour être heureuse : un travail de prof en ligne qui lui plaît, un mec super (voire parfait), des jumelles de 5 ans en bonne santé, et même l’opportunité d’adapter son roman en série TV.

Enfin, ça, c’est sur le papier…

Car même si Marie adore son mec, son désir semble parti boire des caïpirinhas à Acapulco tout seul comme un grand. Quant à la série, les producteurs lui demandent d’aider leur IA à écrire un scénario de romance un peu sexy, un peu dark, ambiance cartel mexicain « glamour ».

Sans compter que depuis qu’elle s’est pris bêtement une porte vitrée en pleine face, Marie Couston bascule dans un monde parallèle dès qu’elle s’endort.

Une double vie qui colle étrangement au scénario de romance qu’on cherche à lui imposer…

Et si passer du temps avec un beau Mexicain dans une piscine à débordement n’était pas si nul que cela ?

J’ai reçu cet ouvrage dans le cadre d’une masse critique Babelio.

Après avoir beaucoup aimé Cucul, j’étais curieuse de retrouver Marie Couston, la même héroïne, mais à un autre moment de sa vie. Là où Cucul s’attachait surtout à interroger la dark romance et les fantasmes qu’elle véhicule, Bombasse déplace le regard vers les séries : leur création, leurs mécanismes narratifs et la manière dont nous les consommons.

La question des séries occupe une place importante dans le roman, non pas comme un simple arrière-plan mais comme un objet de réflexion à part entière. Il questionne la fabrication des récits sériels, la standardisation des intrigues, les attentes du public et la façon dont ces formats sont pensés pour capter l’attention. La dark romance reste présente en filigrane mais elle s’inscrit ici dans une réflexion plus large sur les récits contemporains et leur pouvoir d’attraction.

Par ailleurs, Marie est désormais mère et cette nouvelle étape de sa vie traverse une grande partie du roman. La maternité est abordée sous plusieurs angles : la fatigue, la charge mentale, la place du désir et la libido au sein d’un couple qui dure. Le roman met en lumière le traitement différent réservé aux parents : l’investissement du père est valorisé, tandis que celui de la mère est considéré comme normal, allant de soi, et donc rarement reconnu. Cette asymétrie crée une pression constante, notamment parce que l’erreur semble moins permise à la mère.

Le roman aborde également la question de l’addiction sous différentes formes : addiction aux séries et aux écrans, mais aussi à certains récits, à des schémas relationnels ou à des représentations idéalisées. Pedro devient lui-même une sorte d’addiction pour Marie. Cette diversité de situations permet d’éviter une lecture trop simplificatrice ou moralisante et ancre le propos dans une réalité très contemporaine.

Malgré ces thématiques intéressantes, Bombasse m’a moins emballée que Cucul. Peut-être parce que l’effet de nouveauté est passé ou parce que certains choix narratifs m’ont semblé moins surprenants.

Le personnage de Marie m’a parfois agacée, dans ses contradictions ou ses aveuglements, ce qui a créé une certaine distance. Il y avait des choix que je ne peux comprendre.

J’ai néanmoins apprécié ma lecture. Bombasse reste un roman ancré dans des questionnements très actuels, qui propose une réflexion sur les récits que nous consommons, sur la parentalité, le désir et sur certaines formes d’addiction moderne. Il m’a simplement moins marquée que Cucul, auquel je reste plus attachée.

Alice Feeney - Lui et moi

Auteur : Alice Feeney

Éditeur : Hauteville

Parution : 12 janvier 2022

Pages : 384

EAN-13 : 978-2381223995

Anna Andrews s'était juré de ne plus jamais remettre les pieds à Blackdown, ce village où elle a grandi et vécu un cauchemar qu'elle n'est pas près d'oublier. Pourtant, c'est précisément à Blackdown qu'on retrouve une femme sauvagement assassinée. Anna, correspondante pour la BBC, n'a d'autre choix que se rendre sur place pour couvrir l'affaire.

Elle est sous le choc en découvrant l'identité de la victime : il s'agit d'une de ses amies d'adolescence. L'inspecteur en charge de l'affaire, Jack Harper, connaît bien la victime, lui aussi, il est même le dernier à l'avoir vue en vie. Jack et Anna vont passer quelques nuits blanches à Blackdown. D'autant plus que le tueur ne s'arrête pas en si bon chemin : les meurtres se multiplient et Anna pourrait bien être la prochaine sur la liste...

Lui et moi n’est pas une mauvaise lecture en soi, mais le roman n’a pas produit sur moi l’effet que j’en attendais. L’intrigue met du temps à réellement se mettre en place, ce qui a créé une certaine frustration et atténué mon immersion dans l’histoire. Si l’ambiance est travaillée et que le mystère finit par prendre forme, ce démarrage trop lent m’a un peu déçue.

Le plot twist final est ingénieux et cohérent avec le récit, mais je l’ai vu venir assez tôt. L’idée est bien trouvée, toutefois elle n’a pas provoqué la surprise ni le choc émotionnel que l’on espère généralement dans ce type de thriller psychologique. Plus globalement, l’histoire m’a paru assez convenue dans ses ressorts narratifs et les personnages, parfois caricaturaux, ne m’ont pas semblé suffisamment nuancés pour susciter un véritable attachement.

Ayant ensuite regardé l’adaptation en série sur Netflix, j’ai trouvé que le rythme y était mieux maîtrisé. Le récit avance de façon plus fluide et captivante, ce qui rend l’ensemble plus dynamique. La série prend aussi certaines libertés par rapport au livre, modifiant ou réinterprétant certains personnages — des choix intéressants, même s’ils peuvent surprendre les lecteurs du roman.

Cependant, l’adaptation souffre d’un manque de développement des relations entre certains personnages, ce qui limite parfois la profondeur émotionnelle de l’intrigue. Comme pour le livre, j’ai eu du mal à m’attacher réellement aux protagonistes, ce qui m’a tenue à distance du drame qu’ils vivent.

En revanche, le plot twist fonctionne mieux à l’écran : il est mieux amené et plus percutant visuellement. Le connaissant déjà après ma lecture du roman, je n’ai pas pu ressentir l’effet de surprise, mais je pense qu’un spectateur découvrant l’histoire directement par la série doit être davantage marqué par la révélation finale.

En somme, Lui et moi reste une œuvre correcte dans le genre du thriller psychologique, mais ni le livre ni son adaptation ne m’ont totalement convaincue — même si la série apporte un souffle et un rythme qui rendent l’histoire plus efficace.