Xavier Dorison, Antoine Cristau et Stéphane Servain - Ulysse & Cyrano

 

Auteur : Antoine Cristau

Scénariste : Xavier Dorison

Dessinateur : Stéphane Servain

Éditeur : Casterman

Parution : 5 juin 2024

Pages : 176

EAN-13 : 978-2203171473

Ulysse Ducerf va passer le bac. Les maths ne le passionnent guère, mais impossible de se défiler quand on est promis à un brillant avenir : l'École polytechnique puis la reprise, un jour, des cimenteries familiales. Telle est la volonté du père d'Ulysse, mais ce dernier est rattrapé par de graves accusations : 10 ans plus tôt, son entreprise aurait participé à l'effort de guerre allemand. La famille s'installe en Bourgogne, où Ulysse fait la connaissance d'un homme bourru et secret. Le choc est immédiat : Cyrano et la grande cuisine vont bouleverser à jamais la vie d'Ulysse... Ce récit culinaire dans la France des Trente Glorieuses mettra en appétit ses lecteurs tout en posant des questions aussi nécessaires qu'universelles : qu'est-ce que le plaisir ? Où se trouve l'épanouissement... et comment l'atteindre ?

La première fois que je suis tombée sur cette bande dessinée, c'était en librairie car elle était mise en avant. Je me suis donc noté son titre dans un coin de mon esprit. À la médiathèque de mon lieu de travail, je suis de nouveau tombée sur cet ouvrage. Il ne m'en a pas fallu plus pour me décider à l'emprunter.

Cette œuvre graphique donne faim. Les scènes culinaires m'ont fait saliver les papilles.

La relation entre Ulysse et Cyrano est au centre de cette histoire. Le jeune homme subit une pression familiale qui le met en souffrance. Il a peur de l'échec et est incertain sur l'avenir pourtant tout tracé qui s'offre à lui. Cyrano, quant à lui, est plus mystérieux et a tendance à s'isoler des autres. Leur rencontre va les changer tous les deux. Ulysse va enfin découvrir ce qui le passionne vraiment. Il va mûrir et enfin trouver sa voix. Cyrano va s'ouvrir également aux autres. Il transmet sa passion et son savoir-faire à Ulysse. Leur relation connaîtra des hauts et des bas mais elle est profondément touchante.

Le scénario est dense.

En plus des deux protagonistes principaux, des personnages secondaires apportent un petit quelque chose utile et intéressant au récit.

L'histoire s'inscrit dans son époque (quelques années après la Seconde Guerre Mondiale). Ce qui arrive au père d'Ulysse accompagne la narration. J'ai apprécié que cet aspect du récit ne soit pas traité de façon manichéenne.

En somme, Ulysse & Cyrano est un petit bijou graphique. Je comprends son succès et je ne peux que vous conseiller de lire cet ouvrage.

Manuele Fior - Hypericon

 

Auteur / Dessinateur : Manuele Fior

Éditeur : Dargaud

Parution : 25 novembre 2022

Pages : 64

EAN-13 : 978-2205089813

1998, Teresa, brillante étudiante en archéologie, décroche une bourse et un poste à Berlin pour participer à la préparation d'une grande exposition sur la découverte du tombeau de Toutankhamon. Sa bible de travail, le journal d'Howard Carter. Elle rencontre Ruben, un jeune Italien rêveur et fantasque, venu s'éclater à Berlin. Parallèlement aux crises de couple dues aux insomnies chroniques de la jeune femme et à leurs moments intimes d'un amour passionné, leur histoire se révèle entre la Vallée des Rois et la folie berlinoise de la fin du XXe siècle. Qu'adviendra-t-il de leur futur ? La temporalité chère à Manuele Fior raconte par cette romance deux époques qui se confrontent et s'entremêlent, unies par le motif de l'hypéricon, cette fleur aux mille vertus.

Je ressors de cette lecture avec une impression mitigée. Cette bande dessinée se distingue par son atmosphère intrigante et ses aspirations philosophiques, mais elle peut également se révéler quelque peu hermétique et difficile d'accès. Je regrette d'ailleurs que certains passages en langue étrangère n'aient pas été traduits.

En parallèle, on suit deux histoires : celle de la découverte du tombeau de Toutankhamon par Howard Carter en 1922 et celle de Teresa, italienne débarquant fraîchement à Berlin en 1998. Le lien entre ces deux époques m'a semblé léger. Mis à part l'exposition, on ne saisit pas forcément le pourquoi de cette dualité temporelle.

Manuele Fior nous offre une réflexion sur le temps, sur la manière de l'appréhender et de se représenter le passé et le futur.

Il nous démontre que rien n'est linéaire et que l'équilibre peut être rompu. Il illustre la fragilité des certitudes.

Malheureusement, je n'ai eu que très peu d'empathie pour Teresa et Ruben. Je ne me suis pas sentie impliquée dans leur histoire et il y avait trop de scènes de sexe à mon goût. Je trouve également dommage qu'on n'ai pas plus de détails sur l'origine des insomnies de Teresa.

Le dessin est intéressant. La couleur de cet album est sans aucun doute le jaune. J'ai particulièrement apprécié les décors se déroulant en Egypte. Le graphisme donne un aspect éthéré à cette histoire.

En bref, je n'arrive pas à donner un avis ferme et définitif sur cet ouvrage. Il y a du positif mais son approche assez abstraite pourrait en rebuter plus d'un.

Lauren Oliver - Panic

 

Auteur : Lauren Oliver

Éditeur : Hachette

Collection : Black Moon

Parution : 11 juin 2014

Pages : 368

EAN-13 : 978-2012042308

« Les règles de Panic sont simples. Tout le monde peut participer. Mais il n’y aura qu’un seul vainqueur. » Carp, une petite ville minable de l’État de New York. Chaque été, tous ceux qui viennent de terminer le lycée peuvent participer à « Panic », une succession d’épreuves plus dangereuses les unes que les autres. L’enjeu est de taille : une cagnotte de plus de cinquante mille dollars. Personne ne sait qui a inventé ce jeu, ni qui en fixe les règles. Cet été, Heather entre dans la compétition par dépit amoureux, Elle pourrait, si elle gagne, quitter le mobile-home sordide où elle vit avec une mère paumée et droguée, et emmener avec elle sa sœur, Lily. Dodge, lui, a une autre raison de participer au Jeu de la Peur : venger sa sœur, qui a fini dans un fauteuil roulant, après une épreuve d’une précédente session de Panic. Manipulations, trahisons, révélations : cet été sera celui de tous les dangers.

Le synopsis m'a fait penser à Addict de Jeanne Ryan et, étant bien malade à ce moment-là, j'avais envie d'une lecture qui m'emporte facilement et sans prise de tête. Je suis alors tombée sur Panic et je me suis dit "Pourquoi pas ?".

Si le concept et les enjeux de ce récit sont intrigants, son exécution et le développement des personnages laissent une impression plus partagée.

Le côté compétition et défi extrême attire dans un premier temps l'attention du lecteur. Néanmoins, j'ai fini par trouver que l'intrigue commençait à tourner en rond. Les enjeux sont clairs mais l'exécution semble parfois superficielle. Certains passages où le suspens aurait dû atteindre son apogée se révèlent prévisibles ou trop tirés par les cheveux.

Les deux points de vue de cette histoire auraient pu apporter une plus-value. Les deux protagonistes ne recherchent pas la même chose en participant au jeu : Heather cherche à échapper à sa vie actuelle et Dodge a un désir de vengeance. Malheureusement, leur développement laisse à désirer. Heather est une héroïne assez stéréotypée. Quant à Dodge, sa motivation première n'est pas assez approfondie.

Et je ne parle même pas des personnages secondaires qui sont des clichés ambulants.

Tout cela donne un aspect un peu plat à l'intrigue.

En soi, ce roman ne m'a pas fait passer un mauvais moment de lecture. Il se lit de manière fluide. Toutefois, je regrette le manque de profondeur tant dans l'intrigue que dans les personnages.

Je ne vais pas garder de réels souvenirs de cette lecture.

Le roman a fait l'objet d'une adaptation en série. Bien qu'elle conserve le concept central du livre, plusieurs éléments concernant l'intrigue et les personnages ont été modifiés.

Je suis passée un peu à côté de cette série. Les enjeux moraux ne sont quasiment pas abordés au profit de l'action. Je me suis assez vite lassée.

Pour le coup, j'ai tout de même préféré le livre à la série malgré ses défauts.

Cassandre Lambert - Atalante, Tome 1 : La naissance d'une guerrière

Auteur : Cassandre Lambert

Éditeur : Didier Jeunesse

Parution : 6 novembre 2024

Pages : 384

EAN-13 : 978-2278128860

Dans une Grèce antique où l’héroïsme se conjugue au masculin, Atalante est une exception bénie des dieux. Nul ne peut rivaliser avec sa détermination, sa rapidité et sa grâce. Elle compte intégrer le clan des Amazones, ces guerrières intrépides qui ne plient devant personne. Qu’importe de devoir réussir là où tous ont échoué.

L’archère aux mille talents a pourtant une faiblesse : Asclépios. L’agaçant fils d’Apollon est la seule personne sur qui elle peut compter. Mais les oracles l’ont mise en garde : elle ne doit jamais tomber amoureuse, ou ses sentiments signeront sa perte.

Si pour atteindre son objectif, elle doit se battre jusqu’à la mort, c’est la mort qui cèdera.

J'ai eu l'occasion de sortir ce roman de ma pile à lire dans le cadre du Bookclub organisé par Charlotte de Chez Cha Cheshire.

Je suis une adepte de mythologie depuis toute petite. C'est donc avec un intérêt certain que je me suis lancée dans la lecture de la nouvelle duologie de Cassandre Lambert.

L'intrigue se construit autour de la quête d'Atalante : un voyage initiatique qui la pousse à se dépasser et à se remettre en question. Le cadre mythologique apporte une profondeur au récit, avec des personnages divins et mortels qui tissent une toile complexe de relations et de conflits. Cassandre Lambert a réussi à transposer des éléments mythologiques dans un contexte plus humain et psychologique.

Atalante est un personnage attachant par sa force et sa vulnérabilité. Son combat contre les attentes de la société et des dieux la rend réaliste malgré ses exceptionnelles capacités. Cela permet au roman de toucher des questions profondes liées à la liberté individuelle, l'ambition et l'injustice. Atalante fait face à des dilemmes moraux qui vont bien au-delà de la simple conquête d'un but. Ses enjeux personnels résonnent avec les lecteurs contemporains.

Néanmoins, j'aurais apprécié un développement plus poussé des personnages secondaires.

Bien qu'on ne soit pas sur un coup de cœur, ce premier tome m'aura fait passer un agréable moment de lecture. Je sortirai la suite et fin de ma pile à lire avant la fin de l'année, je l'espère.

Aude Mermilliod - Le Chœur des femmes

Auteur / Dessinateur : Aude Mermilliod

Éditeur : Le Lombart

Parution : 23 avril 2021

Pages : 240

EAN-13 : 978-2803677139

Je m'appelle Jean Atwood. Je suis interne des hôpitaux et major de ma promo. Je me destine à la chirurgie gynécologique. Je vise un poste de chef de clinique dans le meilleur service de France. Mais on m'oblige, au préalable, à passer six mois dans une minuscule unité de "Médecine de La Femme", dirigée par un barbu mal dégrossi qui n'est même pas gynécologue, mais généraliste ! S'il s'imagine que je vais passer six mois à son service, il se trompe lourdement. Qu'est-ce qu'il croit ? Qu'il va m'enseigner mon métier ? J'ai reçu une formation hors pair, je sais tout ce que doit savoir un gynécologue chirurgien pour opérer, réparer et reconstruire le corps féminin. Alors, je ne peux pas - et je ne veux pas - perdre mon temps à écouter des bonnes femmes épancher leur cœur et raconter leur vie. Je ne vois vraiment pas ce qu'elles pourraient m'apprendre.

J'ai l'œuvre d'origine dans ma pile à lire depuis quelques années déjà. Malgré tous les avis positifs que j'ai entendus dessus, je n'ai toujours pas lu ce roman.

Je me suis laissée tenter par cette adaptation graphique en tombant dessus à la médiathèque.

Le Chœur des femmes est une œuvre qui touche profondément par sa capacité à aborder des sujets sérieux et complexes de manière accessible et poignante. Elle parvient à faire résonner des questions féministes tout en interrogeant le rôle du médecin et la pratique de la médecine dans un monde qui peine parfois à prendre en compte les spécificités du corps féminin. C'est un espace de pouvoir et de contrôle où les femmes sont parfois dépossédées de leur propre histoire médicale. La bande dessinée met en lumière l'importance de l'écoute, de l'empathie et du respect envers les patientes.

La dessinatrice a réussi à apporter une touche singulière à ce récit. Les illustrations sont fines et détaillées. Les couleurs sont douces et tout en nuances, ce qui renforce le côté intimiste et émotionnel du récit.

En somme, cette œuvre invite à la réflexion sur des sujets de société importants, tout en restant profondément humaine. Elle réussit à combiner une approche critique du monde médical avec un regard attentif sur la condition féminine. C'est une lecture essentielle pour qui s'intéresse à la médecine, aux rapports de genre et à la manière dont les récits personnels peuvent transformer la compréhension de grands enjeux sociaux.

Cassandre Lambert - L'Empire des femmes, Tome 2 : Teneros

Auteur : Cassandre Lambert

Éditeur : Didier Jeunesse

Parution : 5 avril 2023

Pages : 352

EAN-13 : 978-2278122615

Les femmes sont au pouvoir, têtes pensantes régnant sur la vie politique de Sapientia.

Les hommes, eux, sont réduits à l’esclavage.

Adona, fille d’une femme puissante de Sapientia, a été enlevée et cachée sur Teneros,  l’île des hommes.

Prisonnière de ce territoire, elle découvre qu’elle est la pièce maîtresse d’un plan pour mettre fin à la domination des femmes. 

Elios, son kidnappeur, retrouve enfin les siens : la libération des hommes va pouvoir commencer !

Mais la révolution peut-elle se mettre en marche sans déclencher de guerre ?

J'avais lu le premier tome de cette duologie à sa sortie et il faisait partie du PLIB 2023. L'une de mes résolutions livresques pour cette année est de continuer et de terminer mes sagas déjà en cours. J'étais d'ailleurs curieuse de savoir de quelle manière Cassandre Lambert allait conclure cette histoire.

J'ai apprécié l'introduction du point de vue de Cyrène. Cela apporte une nouvelle dimension au récit. Ce personnage, perçu comme superficiel dans le premier tome, gagne ici en profondeur et en complexité. Le parcours de Cyrène donne une nouvelle perspective à la société matriarcale Sapientia. Certains passages m'ont vraiment donné froid dans le dos.

L'autrice a réussi à proposer une réflexion intéressante sur les structures sociétales et les rapports de pouvoir. Elle nous questionne non seulement sur le patriarcat mais aussi sur toutes les formes de domination.

Dans la société de Sapientia, les femmes sont libérées du joug des hommes. On constate néanmoins qu'elles sont aussi prisonnières d'un système où la liberté individuelle est mise en arrière-plan. Le parcours des personnages est une quête pour retrouver leur liberté et leur autonomie, quelle que soit leur appartenance de genre.

En parallèle, la description de Terenos m'a laissée perplexe. En me basant sur mes souvenirs du premier tome, l'île des hommes me paraissait pauvre et hostile. Or, celle-ci apparaît plus accueillante et civilisée.

La fin était également trop hâtive à mon goût. Certaines résolutions étaient trop rapides pour être crédibles. Certains arcs narratifs (dont celui d'Adonis) auraient mérité d'être développés.

Malgré ces quelques retours plus mitigés, ce fut une lecture agréable qui a réussi à traiter des thématiques sociales pertinentes.

Je découvrirai sans aucun doute les autres ouvrages de Cassandre Lambert.

Makyo et Bruno Cannucciari - Le Chant de la femme parfaite

 

  Auteur : Makyo

Dessinateur : Bruno Cannucciari

Éditeur : Delcourt

Parution : 5 février 2025

Pages : 104

EAN-13 : 978-2413022220

Un ancien cryptologue de l'armée déconsidéré après une erreur ayant coûté la vie à des soldats en Afghanistan continue seul ses recherches scientifiques sur le spectre électromagnétique. Lorsque sa femme le quitte, une période difficile débute pour lui, entre crises et hallucinations. Jusqu'au jour où il rencontre une femme, sosie de son ex-compagne, possédant un pouvoir de guérison...

Je remercie les éditions Delcourt pour m'avoir donné l'occasion de lire cet ouvrage via la plateforme NetGalley.

C'est la première fois que je lis le travail de Bruno Cannucciari mais je connaissais déjà celui Makyo avec Un homme normal et Celle qu'il n'attendait pas.

Je crains d'être un peu passée à côté de cette œuvre.

Le démarrage est un peu trop long à mon goût. La fin, quant à elle, est trop abrupte. La narration n'est pas équilibrée.

Il y a également un mélange de genres (science-fiction, drame, romance, ...) qui rend le tout un peu confus.

Plusieurs thèmes sont abordés : la guérison, l'amour, les possibles autres mondes, le destin, ... Cependant, je ne les ai pas trouvé assez approfondis. Je n'ai pas saisi le ou les messages transmis à travers cette œuvre.

En bref, je ne pense pas avoir saisi le sens de cette bande dessinée. Je n'ai pas détesté. Elle m'a seulement laissée dans un état de confusion et de perplexité.

Elle trouvera certainement son lectorat mais pas en ma personne.

Véro Cazot et Anaïs Flogny - Le jour du caillou

Auteur : Véro Cazot
Dessinateur : Anaïs Flogny

Éditeur : Dupuis

Parution : 10 janvier 2025

Pages : 160

EAN-13 : 979-1034768585

Chaque semaine, la compagnie d'artistes de Mona offre un superbe spectacle d'acrobaties et de musique. Mais depuis quelque temps, Mona n'arrive plus à réussir son numéro d'équilibriste... Et les encouragements de son amoureux Basile n'y changent rien. Mona pense à Eko, son ami de toujours qui a disparu de sa vie. Il y a quelques mois, Eko est parti, n'a plus donné de nouvelles à Mona. Il a continué sa vie ailleurs, loin d'elle, oubliant toutes leurs belles années d'amitié. Pour l'oublier, Mona décide de confier sa peine à un caillou et de le jeter dans une rivière. Mais sans le savoir, elle va plonger Eko dans une boucle temporelle dont lui seul a conscience. Va alors commencer un tout nouveau jeu d'équilibriste... Chaque jour, Mona va jeter le caillou. Et chaque jour, Eko va tout faire pour l'en empêcher.

Je remercie les éditions Dupuis de m'avoir permis de faire cette très belle lecture via la plateforme NetGalley.

J'ai eu l'occasion de découvrir le travail de Véro Cazot à travers la série Olive et l'ouvrage Les petites distances. Je connaissais également Anaïs Flogny avec Rivages lointains.

L'élément principal du récit (la boucle temporelle) n'est peut-être pas des plus originaux mais je l'ai trouvé très bien exploité.

Le récit est à la fois doux, poétique et mélancolique. Cela parle d'amour, d'amitié et de séparation. Je ne cache pas que cela a touché une corde sensible en mon for intérieur. Les ruptures amicales sont un sujet peu traité et pourtant elles sont toutes aussi importantes et douloureuses. Le récit est empreint d'une grande émotion et d'une profonde sincérité. Je ne pouvais qu'être touchée par l'histoire de Mona et Eko.

Le style graphique est parfaitement adapté au ton du récit. Les traits sont plein d'émotion et les personnages sont présentés avec beaucoup de sensibilité.

Cet ouvrage graphique plaira aux lecteurs qui sont sensibles à une approche introspective de la séparation. Le jour du caillou est une œuvre riche en émotion et en réflexion. Elle se savoure doucement et parle à ceux qui ont connu ou qui cherchent à comprendre la manière dont on avance après une grande perte.

David Boriau et Yuna Park - Julia la seule

Auteur : David Boriau

Dessinateur : Yuna Park

Éditeur : Dupuis

Parution : 27 septembre 2024

Pages : 80

EAN-13 : 979-1034765935

Pas facile d'arriver dans un nouveau lycée ! Surtout quand, comme Julia, on est une orpheline dotée d'étranges pouvoirs surnaturels, de souvenirs d'époques révolues mais aussi d'un manoir entier à sa disposition ! De quoi agacer ou séduire ses nouveaux camarades, dont une team de filles aussi peu sympas que populaires, la pétillante Caitlin et ses crises d'asthme ou encore le sombre Mika, qui noie un mystérieux chagrin en travaillant sur des machines détectrices de fantômes... Entre mystère, surnaturel, amitié et quête de soi, tous ces adolescents vont se croiser, se combattre, s'aimer, s'entraider : vivre !

Même après plusieurs jours de réflexion, j'ai des difficultés à avoir un avis tranché sur cette bande dessinée.

Visuellement, l'ouvrage est sublime. Le style graphique de Yuna Park correspond à ce que j'aime en ouvrage graphique. Il y a un travail de lumière et de couleurs qui renforce l'ambiance du récit. On sent que l'illustratrice a travaillé sur la mise en page pour obtenir une utilisation efficace des cases.

En revanche, je suis plus mitigée sur le récit en lui-même. Ce dernier aborde des thèmes importants et délicats tels que le deuil et la quête de soi. J'ai trouvé qu'il y avait une profonde mélancolie dans cette histoire. Le tout se déroule dans un univers mêlant science-fiction et fantastique. Malheureusement, j'ai trouvé que tout allait trop vite. L'intrigue se résout trop facilement à mon goût et de manière assez "brouillonne".

Par ailleurs, la fin est assez frustrante. On ne sait pas s'il y aura une suite ou s'il s'agit d'un one-shot avec un final très ouvert.

Au final, bien que j'ai trouvé cette lecture agréable, je suis un peu restée sur ma faim.

Christelle Dabos - La Passe-miroir, Tome 1 : Les fiancés de l'hiver

 

Auteur : Christelle Dabos

Éditeur : Gallimard jeunesse

Parution : 6 juin 2013
Pages : 528
EAN-13 : 978-2070653768

Sous son écharpe élimée et ses lunettes de myope, Ophélie cache des dons singuliers : elle peut lire le passé des objets et traverser les miroirs. Quand on la fiance à Thorn, du puissant clan des Dragons, la jeune fille doit quitter sa famille et le suivre à la Citacielle, capitale flottante du Pôle. À quelle fin a-t-elle été choisie? Sans le savoir, Ophélie devient le jouet d'un complot mortel.

Ce roman est sorti il y a plus de dix ans. Cette série a connu un grand succès et elle est considérée comme une pépite de la fantasy. Et pourtant, je ne sors cette œuvre que maintenant de ma pile à lire. Mais pourquoi ai-je attendu aussi longtemps ?!

Christelle Dabos a su construire un univers original et foisonnant. Ce monde est complexe et détaillé. Cela aurait pu être un inconvénient mais l'autrice a su rendre ses descriptions intéressantes. Je n'ai pas ressenti de longueurs ou de ruptures dans la narration. Il y regorge tant d'histoire, de culture et de mystère qu'on a envie d'en savoir plus.

L'autrice a réussi le défi de créer un décor tout droit sorti d'un rêve tout en lui apportant de la cohérence. Cela n'est pas à la portée de tout le monde.

Les personnages sont un point fort de cet ouvrage.

J'ai particulièrement adoré Ophélie. Cela fait plaisir de rencontrer un personnage maladroite, légèrement introvertie et qui s'éloigne des codes habituels des héroïnes de fantasy. On suit sa quête initiatique à travers son mariage forcé. J'ai hâte de découvrir de nouvelles facettes de son pouvoir. Ophélie est une figure attachante et pleine de contradictions. (Je suis désormais persuadée que moi aussi j'ai dû rester bloquée dans un miroir étant petite. Cela expliquerait beaucoup de choses !).

Thorn est un vrai mystère. C'est un protagoniste taciturne, froid voire menaçant. Il devient de plus en plus complexe au fil des pages. J'ai hâte de voir de quelle manière sa relation avec Ophélie va évoluer.

Malheureusement, j'ai trouvé que les personnages secondaires étaient trop sous-développés compte tenu de leur potentiel. J'espère que cela changera avec la suite de l'histoire.

Comment parler de ce premier tome sans évoquer l'intrigue ? Celle-ci regorge de mystères et de secrets. Moi qui apprécie les intrigues de cour, j'ai été servie ! Le récit met en lumière des jeux de pouvoir, des luttes pour le contrôle, des alliances et de la manipulation.

L'univers est très vaste. Au fur et à mesure du déroulement du récit, tout cela prend de l'ampleur, de la profondeur et de la complexité. Rien n'est ce qu'il semble être.

Une fois l'intrigue lancée, elle happe le lecteur et le tient en haleine.

En résumé, Les fiancés de l'hiver met en place des bases solides pour une saga qui a su faire ses preuves auprès de son public. Cet ouvrage promet de grandes choses pour la suite et j'ai hâte de les découvrir.

Lylian et Nicolas Grebil - L'île de minuit, Tome 1 : Le réveil de l'automate

 

Auteur : Lylian

Dessinateur : Nicolas Grebil

Éditeur : Dupuis

Parution : 17 janvier 2025

Pages : 72

EAN-13 : 978-2808503266

Elena, Maya, Hector et Elijah se réveillent, amnésiques, sur une île perdue et déserte. Rapidement, ils découvrent un pensionnat abandonné dans lequel sommeille un étrange automate. À minuit, ce dernier s'éveille et leur délivre un message... Une mission à réussir... S'ils échouent, ils seront sanctionnés.

Ne prenant pas l'ordre au sérieux, les enfants se lancent à la découverte de l'île. Mais lorsqu'Elena disparaît, ils comprennent qu'ils vont devoir accepter le jeu de l'automate...

Je remercie les éditions Dupuis de m'avoir permis de découvrir cette bande dessinée via la plateforme NetGalley.

Ce premier tome pose les bases de l'intrigue. On découvre une île paradisiaque où règne le mystère, en particulier à travers un automate dont les interventions rythment la narration.

Les personnages sont différents et complémentaires à la fois. Je suis curieuse d'en apprendre plus sur eux à l'avenir.

J'aime le style graphique des planches. Il s'adapte à l'ambiance de l'intrigue.

En bref, ce premier volume de L'île de minuit a su me convaincre. Je lirai sans aucun doute la suite si j'arrive à me la procurer.

Sylvie Baussier - Moi, l'Hydre de Lerne, trahie par Héra

 

Auteur : Sylvie Baussier

Dessinateur : Tristan Gion

Éditeur : Scrineo

Collection : Mythologie

Parution : 13 février 2025

Pages : 98

EAN-13 : 978-2381673783

Je suis l’Hydre de Lerne et mon apparence peut faire peur : un serpent à cinq têtes, c’est étonnant. Mais en quoi serais-je si terrible ? J’aime ma famille, pourtant parfois j’ai envie de partir : le vaste monde m’attire. Alors quand la déesse Héra me propose de m’emmener au loin et de m’élever comme sa propre fille, je la suis ! Est-ce qu’elle a vraiment de l’affection pour moi ? Si oui, pourquoi dois-je combattre Héraclès, le héros ?

Comment cela a-t-il pu arriver ?

Voici mon histoire…

Vous connaissiez le récit du héros Héraclès, découvrez la version de l’Hydre de Lerne…

Après mes lectures de Moi, Pandore, la première femme et Moi, Cassandre, croyez-moi !, j'ai continué ma découverte de la collection Mythologie de Scrineo.

Je connais l'Hydre de Lerne à travers le mythe de Hercule mais je ne m'étais jamais vraiment interrogée sur ce monstre. Dans cet ouvrage, Sylvie Baussier se met à hauteur d'enfant car c'est ainsi que l'on découvre le personnage de l'Hydre. C'est certes un "monstre" physiquement parlant mais elle a l'innocence et la naïveté d'une enfant. L'Hydre est un être à part entière avec une sensibilité. Elle est capable de réflexion et de révolte. Sylvie Baussier lui donne une voix pour exprimer sa colère, sa souffrance et son désir de comprendre.

L'autrice nous questionne sur la notion de destinée. L'Hydre est traditionnellement vouée à un rôle précis : celui d'obstacle et de monstre à éliminer. Cette notion est omniprésente dans la mythologie grecque. Les dieux et les déesses jouent un rôle central dans le façonnement des vies des mortels et des créatures mythologiques.

La destinée de l'Hydre est une malédiction. Elle est façonnée par Héra pour être un monstre, une menace. L'Hydre est condamnée à sa nature et à sa mission : détruire et être détruite.

Ce questionnement sur la destinée est non seulement philosophique mais aussi très humain. En offrant à l'Hydre la possibilité de réfléchir sur sa condition, l'autrice permet également aux lecteurs de se projeter et de s'interroger sur leurs propres vies.

Une fois encore, la collection Mythologie de Scrineo m'a conquise. Je continuerai sans hésitation à lire les ouvrages de cette ligne éditoriale.

Sylvie Baussier - Moi, Cassandre, croyez-moi !

Auteur : Sylvie Baussier

Dessinateur : Tristan Gion

Éditeur : Scrineo

Collection : Mythologie

Parution : 13 février 2025

Pages : 108

EAN-13 : 978-2381673776

Jeune princesse troyenne, Cassandre a reçu le don de voir l'avenir grâce au dieu Apollon. Quand son frère Pâris enlève Hélène, elle a la vision de la guerre et de Troie assiégée par les Grecs. Elle tente alors de sauver sa cité mais personne ne la croit.

J'avais découvert la collection Mythologie de Scrineo avec Moi, Pandore, la première femme. Cette fois-ci, on fait la rencontre de Cassandre dont je connais le mythe mais pas en profondeur.

Dans cet ouvrage, le mythe de Cassandre est une métaphore intéressante pour illustrer les voix marginalisées et ignorées dans la société d'aujourd'hui. On ne peut s'empêcher de faire le parallèle avec les sujets sociaux, politiques ou environnementaux que beaucoup refusent d'entendre leur urgence.

Cassandre est traitée avec beaucoup d'humanité et de profondeur par l'autrice. Elle fait face à des émotions complexes : la déception, la frustration, la colère, la tristesse, ...

C'est un personnage qui lutte non seulement contre l'incompréhension des autres mais également contre ses doutes et sa propre impuissance. On ressent toute sa douleur de ne pas être entendue.

Cassandre est d'une certaine manière un miroir de notre propre société, qui préfère souvent vivre dans le déni plutôt que d'affronter les réalités les plus dures. Le personnage nous pousse à nous interroger sur notre propre rapport à la vérité et à la responsabilité individuelle face aux injustices et aux dangers à venir.

Néanmoins, j'ai conscience que mon avis provient de mon regard d'adulte sur ce qui se passe dans le récit et dans notre monde.

Par ailleurs, j'ai apprécié le message féministe qui entoure notamment le personnage de Hélène, qui est, malheureusement pour elle, traitée comme un objet et qui est obligée de suivre une destinée sans qu'elle ne soit elle-même écoutée.

En bref, Moi, Cassandre, croyez-moi ! est un roman à destination de la jeunesse parfait pour évoquer la mythologie mais également pour questionner notre société actuelle.

Nelly Iceta - Lockets, Tome 2 : Canopée

Auteur : Nelly Iceta

Éditeur : Autoédition

Parution : 17 septembre 2024

Pages : 436

EAN-13 : 979-8321247990

Et si vous aviez un pouvoir : quel serait-il ?

2071, Après les grands cataclysmes, les humains se sont réfugiés dans les sphères. Mais celle de la Cité Verte, une dictature écologiste, a désormais de l'emprise sur le monde entier. Aïleen, elle, a enfin trouvé des membres de la résistance. Son combat ne fait que commencer mais elle est déterminée à détrôner le tyran.

Cette lutte pour la liberté n'est pas uniquement la sienne. Garett, qui a longtemps vécu dans le palais de L'Imperya ou Saede, cheffe du clan Sageru sont prêts, eux-aussi, à faire tomber la Cité Verte.

Trois histoires qui s’entremêlent peu à peu et dans lesquelles chacun possède un pouvoir détenu par son Locket…

Je n'ai pas tardé à lire cet ouvrage après ma lecture du premier tome. Ne pas faire traîner mes sagas est l'une de mes résolutions pour l'avenir.

Il est difficile de parler de ce second volume sans trop en révéler. Je vais donc être assez concise dans mon avis.

Nous avons une nouvelle fois un roman choral. La narration se divise en plusieurs histoires qui se déroulent dans différentes sphères et dont on ne connaît pas clairement la temporalité (ou du moins au début). C'était très intéressant de voir les différents fonctionnements de ces sphères, qui ont notamment des inspirations culturelles bien distinctes.

J'ai adoré retrouver Aïleen et connaître la suite de ses aventures. De nouveaux personnages nous sont également présentés et j'avoue avoir eu une préférence pour Saede et Nashoba. Malheureusement pour ces protagonistes et bien qu'ils soient essentiels à l'intrigue, j'ai trouvé qu'ils manquaient de développement et de profondeur (surtout comparés à Aïleen). Leurs motivations restent parfois floues et leurs parcours personnels auraient mérité un éclaircissement.

L'intrigue ne se limite pas à une simple guerre de rébellion. Elle explore les nuances de ce combat : à quel moment le sacrifice devient-il trop lourd ? Quelles sont les limites à franchir pour obtenir la victoire ? Cette dimension philosophique et morale apporte de la profondeur au récit. Bien que l'action soit omniprésente, on nous interroge aussi sur les conséquences de la lutte pour la liberté.

En résumé, Nelly Iceta a su apporter un point final satisfaisant à son histoire. La fin est douce et amère à la fois. J'aurais aimé savoir ce qu'il se passe ensuite. Cela prouve à quel point j'ai aimé cet univers car je n'ai pas envie de le quitter.

Heureusement, j'ai l'intégrale de Ménestrels dans ma pile à lire, ce qui me permettra de retrouver la plume de l'autrice.

Dans tous les cas, n'hésitez pas à découvrir le travail de qualité de cette autrice mancelle autoéditée.

Sophie Leullier - Ce que les corbeaux nous laissent

Auteur / Dessinateur : Sophie Leullier
Éditeur : Dupuis

Parution : 6 septembre 2024
Pages : 160
EAN-13 : 978-2808501903

Dans les contrées normandes du IXe siècle, Tarik et Adalrik grandissent aux côtés de leur maman Galwinthe. Lorsque qu'Adalrik est assassiné, Tarik se mure dans le silence. Hanté par le fantôme de son frère, il grandit à la recherche d'une vengeance qu'il espère salvatrice. Noyant son chagrin dans l'alcool et les arnaques, il est convaincu que retrouver les coupables l'aidera à faire son deuil. Bercée par les croyances celtes et vikings, Galwinthe se réfugie dans l'étude de parchemins pour trouver comment guider Adalrik dans le royaume des morts.

Ensemble, ils vont découvrir que le sort d'Adalrik était scellé depuis des années. Depuis un événement dramatique lié à Galwinthe...

Le deuil n'est pas un sujet facile à traiter et, pour le coup, Sophie Leullier s'en sort très bien.

Ce que les corbeaux nous laissent est une œuvre graphique qui se distingue par son atmosphère envoûtante et son approche narrative riche en symbolisme. L'autrice nous invite à une exploration de la mémoire, de la perte, de l'héritage familial et du poids du passé, le tout enveloppé dans une aura pleine de mystère. Ces thématiques universelles sont abordées avec subtilité et permettent à chacun de se retrouver dans l'histoire, de ressentir la douleur des protagonistes mais aussi leur recherche de sens.

Certains trouveront que le récit manque parfois de rythme. Personnellement, ces moments d'introspection ou de contemplation ne m'ont pas dérangée. J'ai trouvé que cela participait à l'expérience émotionnelle qui va au-delà du simple récit.

Le style graphique est à la fois délicat et puissant. Les planches apportent une sensation de poésie. Les couleurs et les ombrages contribuent à l'ambiance générale. Il y a souvent un jeu sur les tons froids pour accentuer la mélancolie ou, au contraire, sur les tons chauds pour les instants de réconfort ou de réminiscences.

Petit bémol tout de même : la temporalité m'est apparue un peu floue par moment. Cela m'a parfois créé un sentiment de confusion.

Mis à part ce point, Ce que les corbeaux nous laissent est une bande dessinée qui nous offre une expérience de lecture introspective et poétique. Cette œuvre ne plaira peut-être pas à tout le monde mais je vous conseille vivement de faire votre propre avis.